Observatório de Cinema

Cartaz 3D dos Vingadores

2012-01-27T06:21:00.000-08:00

Falta pouco para a tão alardeada estreia de Os Vingadores e, como não podia deixar de ser, nos próximos meses teremos uma verdadeira overdose de divulgação do longa dos heróis da Marvel.

As "prévias" cumpriram bem o seu papel, com os filmes do Homem de Ferro, Thor, Hulk e Capitão América e, apesar dos primeiros traillers não serem tão atrativos (só as mesmices de sempre), vá lá, estamos falando de um dos grupos mais famosos das histórias em quadrinhos.

O pôster ao lado tem um detalhe bacana por ser em três dimensões. Basta clicar na imagem para conferir o efeito.

Como já falamos anteriormente, a DC vai ficando para trás com a Liga da Justiça. Copiar a Marvel seria um atestado de falta de criatividade. Ou não!

Curtindo a Vida Adoidado 2?

2012-01-27T06:07:00.000-08:00

O teaser que circula na internet pode, ou não, indicar a sequência de um dos filmes preferidos dos cinéfilos vespertinos: Curtindo a Vida Adoidado 2, com o retorno de Ferris Bueller, agora matando um dia de trabalho.

O comercial será exibido na final do Super Bowl entre New York Giants e New England Patriots, no dia 5 de fevereiro. O que não deixa de ser um jogada de marketing excelente. No vídeo, Ferris diz "como poderia trabalhar em um dia como este?'.

Bateu a nostalgia! Um novo Curtindo a Vida Adoidado seria uma boa!

O Operário

2012-01-26T12:58:00.000-08:00

Há filmes que mostram, com esmerada maestria, a insanidade. Clube da Luta (Fight Club, EUA, 99) pertence a essa categoria. O longa-metragem de David Fincher comprovava ser possível arrancar dos porões norte-americanos uma certa loucura que parecia escondida pelo conservadorismo vigente daquele país.

Apesar da extravagância de seus conceitos, que fortaleciam a degradação do homem perante as exigências da sociedade moderna, a película conseguia ser determinante ao mostrar a angústia de viver no paradoxo Dr. Jekyl/Mr.Hyde.

Já em Spider - Desafie Sua Mente (Spider, Can/Ing, 2002) , o diretor David Cronemberg invade a mente do seu protagonista (Ralph Fiennes, de O Jardineiro Fiel) em busca de respostas para seus conflitos internos. Com uma narrativa seca dando enfoque ao que seria a distorção da realidade, acompanhamos o seu ponto-de-vista para o que teria provocado a destruição de sua mente. Cronemberg utiliza o roteiro de tal maneira que o público passava a enxergar pelos olhos do personagem, percebendo com afinco essa problemática.

Neste O Operário (The Machinist, Esp, 2004), temos um exemplo ainda mais pertinente da falência da razão. Trevor Heznik (Christiam Bale) não dorme há cerca de um ano. Olheiras profundas e uma magreza surreal completam seu estado físico. Aparentemente, seus parceiros de trabalho notam que algo de estranho está acontecendo com ele, contudo, seu caráter anti-social termina por afastar essas preocupações. Isolado, Heznik jamais permitiria a intromissão de elementos de fora em seus anseios e perturbações.

Um desleixo, de sua parte, acaba provocando um acidente que faz um dos operários, do local em que ele trabalha, perder o braço. O que acaba servindo de agravante para a sua situação. Heznik, culpado, procura explicações na distração provocada por um funcionário que acabava de ser contratado. Para sua surpresa, esse homem se tratava de uma imagem refletida do seu inconsciente.

A partir desse trauma, qualquer resquício de razão que ainda teimava em resistir dentro de sua cabeça acabava de ser exterminado daquela existência. Heznik já não podia distinguir realidade de ficção. É tanto que, uma obsessão aguda em procurar a figura inexistente toma conta do seu cotidiano. Instala-se um quadro psicótico que o público parece sentir na própria pele. Fatos de sua vida vão se misturando como peças de um quebra-cabeça e, ao passar da narrativa, percebemos que há um complô de idéias borbulhando entre uma explicação plausível.

O conflito de O Operário se formaliza na medida em que o próprio Heznik não crê estar enfrentando o problema da esquizofrenia. Como aceitar estar enlouquecendo? Essa dúvida ganha força no sentido em que Heznik descobre não ter mais escapatória. Seu destino é a loucura. Sua realidade é a ilusão. O que apenas robustece uma certa angústia perpassada por filmes dessa estirpe: o medo de perder a consciência.

Comentário publicado na Revista Papangu

Antes do Pôr do Sol

2012-01-26T06:18:00.000-08:00

Uma dúvida pairava no ar com o final de Antes do Amanhecer (Before Sunrise, EUA, 94): será que Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) voltariam a se encontrar seis meses depois em Viena, na Áustria, como ficou combinado?

A resposta para esse questionamento está em Antes do Pôr-do-Sol (Before Sunset, EUA, 04), onde eles se reencontram nove anos depois. O acaso os uniu. O destino os separou. E, agora, Paris os une novamente. Ironicamente, nas mesmas circunstâncias de antes: com pouco tempo para passarem juntos.

Esses dois filmes de Richard Linklater são gemas cultuadas pelos cinéfilos que se encantam, até hoje, com suas histórias. Os filmes promovem as belezas da Europa com boas pitadas de discussões acaloradas sobre ideologia, filosofia e visões de mundo.

O que levou Jesse a capital da França foi o lançamento do seu livro, que fala justamente de como ele conheceu uma garota, passearam, conversaram e não se viram mais. Enquanto concede uma entrevista, ele percebe que de longe Celine o observa. Eles, naturalmente, combinam colocar o papo em dia.

A iniciativa de dar uma continuidade a Antes do Amanhecer torna-se interessante ao entendermos que a vida é feita de percepções que contribuem para a construção da nossa personalidade. O amadurecimento, muitas vezes, nos enrijece e nos faz, até, descrentes. Quantos ensamentos, experiências de vida, relacionamentos, alegrias e frustrações fizeram parte de suas vidas, nesse período? Vê-los novamente é se deixar levar por uma sensação de nostalgia e de como tanta coisa mudou, ao nosso redor. O que mudou de lá para cá, em Jesse, Celine, e em nós mesmos?

Sob essa ótica, é fácil notar como o tempo agiu em Celine, que surge como uma mulher marcada por fraturas de relações fracassadas, sendo a prova de que, por mais que se tente enganar, são naqueles instantes únicos de liberdade que nos desnudamos de nossos medos, culpas e decepções. Em Jesse, observamos um homem preso às conveniências de uma relação sem risos e espontaneidade.

Nesses dois filmes dirigidos por Linklater o que chama bastante a atenção é a tridimensionalidade dos seus personagens. Se hoje a prática comum do cinema é se amparar numa visão unidimensional, onde seres humanos se prendem a arquétipos rasos, jamais ultrapassando a condição de clichês móveis, é a ação de Linklater e as atuações vívidas de Ethan e Julie que faz desses personagens duas figuras críveis, num projeto franco e preocupado com a arte de fazer cinema, genuinamente, humano. E um novo encontro de Jesse e Celine já está confirmado!

Comentário publicado na Revista Papangu

O Artista

2012-01-25T03:01:00.001-08:00

Indicados ao Oscar 2012

2012-01-24T05:48:00.000-08:00

MELHOR FILME
O Artista
Os Descententes
Hugo
Meia Noite em Paris
Cavalo de Guerra
Moneyball
A Árvore da Vida
Histórias Cruzadas
Tão Forte, Tão Perto

MELHOR DIRETOR
Martin Scorsese, Hugo
Michel Hanazavicius, O Artista
Alexander Payne, Os Descendentes
Woody Allen, Meia Noite em Paris
Terrence Malick, A Árvore da Vida

MELHOR ATRIZ
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Histórias Cruzadas)
Ropney Mara (milenium)
Meryl Streep (A Dama de Ferro)
Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn)

MELHOR ATOR
Demián Bichir (A better Life)
george Clooney (Os Descendentes)
Jean Dujardin (O Artista)
Gary Oldman (O Espião que Sabia Demais)
Bradd Pitt (Moneyball)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Os Descendentes
Hugo
Tudo pelo Poder
Monayball
O Espião que Sabia Demais

MELHOR ROTEIRO
O Artista
Missão Madrinha de Casamento
Margin Call
Meia Noite em Paris
A Separação

MELHOR ANIMAÇÃO
Um Gato em Paris
Chico e Rita
Kung Fu Panda 2
O Gato de Botas
Rango

MELHOR EDIÇÃO
O Artista
Os Descendentes
Milenium: os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Moneyball

MELHOR FOTOGRAFIA
Hugo
Milenium: Os Homens que Não Amavam as Mulhertes
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra
O Artista

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separação (Irã)
Footnote (israel)
In Darkness (Polônia)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Kenneth Branagh (Sete Dias com Marilyn)
Jonah Hill (Moneyball)
Nick Nolte (Warrior)
Christopher Plummer (Begginers)
Max von Sydow (Tão Forte, Tão Perto)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Bérénice Bejo (O Artista)
Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)
Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento)
Janet McTeer (albert Nobbs)
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

MELHOR TRILHA SONORA
A Aventuras de Tintim (John Williams)
O Artista (Ludovic Bource)
Hugo (Howard Shore)
O Espião que Sabia Demais (Alberto Iglesias)
Cavalo de Guerra (John Williams)

MELHOR CANÇÃO
“Man or Muppet” (Os Muppets)
“Real in Rio” (Rio)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Hugo
Gigantes de Aço
Planeta dos Macacos: A Origem
Transformers 3

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Drive
Milenium: os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Transformers 3
Cavalo de Guerra

MELHOR MIXAGEM DE SOM
Moneyball
Milenium: os Homens que Não Amavam as Mulheres
Hugo
Transformers 3
Cavalo de Guerra

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
O Artista
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Hugo
Cavalo de Guerra

MELHOR FIGURINO
Anonymous
O Artista
Hugo
Jane Eyre
W.E.

MELHOR MAQUIAGEM
Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
A Dama de Ferro

MELHOR CURTA DOCUMENTÁRIO
The Barber of Birmingham
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghad
Saving Face
The Tsunami and Cherry Blossom

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Hell and Back Again
If a Tree Falls
Paradise Lost 3
Pina
Undefeated

MELHOR CURTA EM ANIMAÇÃO
Dinamche
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

MELHOR CURTA
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Os vencedores do Globo de Ouro

2012-01-16T02:06:00.000-08:00

Os Descendentes conquista Globo de Ouro; e Clooney o de melhor ator

CINEMA

FILME - DRAMA
"Os Descendentes"

ATRIZ - DRAMA
Meryl Streep - "A Dama de Ferro"

ATOR - DRAMA
George Clooney - "Os Descendentes"

FILME - COMÉDIA OU MUSICAL
"The Artist"

ATRIZ - COMÉDIA OU MUSICAL
Michelle Williams - "Sete Dias com Marilyn"

ATOR - COMÉDIA OU MUSICAL
Jean Dujardin - "The Artist"

ANIMAÇÃO
"As Aventuras de Tintim"

FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
"A Separação" (Irã)

ATRIZ COADJUVANTE
Octavia Spencer - "Histórias Cruzadas"

ATOR COADJUVANTE
Christopher Plummer - "Toda Forma de Amor"

DIRETOR
Martin Scorsese - "A Invenção de Hugo Cabret"

ROTEIRO
"Meia-Noite em Paris" - Woody Allen

TRILHA SONORA
"The Artist" - Ludovic Bource

CANÇÃO ORIGINAL
"Masterpiece" - "W.E."

Lost: Pilot - Parte 2

2012-01-13T06:26:00.000-08:00

A dualidade entre o bem e o mal, um dos temas centrais de Lost, enfim, já era apresentada na segunda parte do episódio piloto de Lost. Aquela conversinha entre Locke (Terry O´Quinn) e Walt (Malcolm David Kelley), quem diria, já antecipava uma discussão que se aprofundaria bastante na última temporada. Seria uma prova de que os produtores realmente sabiam até onde chegaria a trama?

Bem, nessa segunda parte do Pilot, começamos a conhecer melhor o elenco central e seus dramas, de forma homeopática, claro, mas com indícios de assuntos que seriam bem trabalhados durante as temporadas seguintes. Descobrimos que Charlie (Dominic Monaghan) é viciado em drogas; que Kate (Evangeliny Lily) poderia ser uma criminosa; e que o valentão Sawyer (Josh Holloway) também tem seus segredos (o conteúdo da carta é outro dos mistérios da série).

Como o grupo já conseguiu o transmissor do avião, a missão, agora, é buscar um ponto ideal na ilha para que o aparelho dê sinal. No finalzinho do episódio, eles descobrem aquela transmissão que ficou por vários anos sendo retransmitida por uma francesa e, anteriormente, eles se deparam com um urso polar, em plena ilha tropical!

"Pilot 2" baixa um pouco aquele ritmo frenético do episódio anterior, mas consegue manter o suspense, implantar mais alguns mistérios e apresentar o restante do elenco.

Avaliação: 10,0

Revisitando Lost

2012-01-12T13:23:00.000-08:00

Lost já é coisa do passado. Uns amaram. Outros detestaram. Quem buscava respostas, talvez tenha se decepcionado. Já para quem gostava mesmo era das dúvidas instigantes, o seriado cumpriu sua tarefa. Fico do lado daqueles que se identificaram com o seriado por "N" motivos. Pela construção dos personagens, pelas viagens temporais e as conexões e referências, lançadas durante as seis temporadas, mas sobretudo pelas discussões apimentadas nos fóruns sobre Lost.

Rever "Lost", dessa vez sem interrupções, pode ser um trabalho hercúleo. Mas, vou tentar cumprir essa tarefa, fazendo breves análises de cada episódio, de acordo com o tempo que conseguir disponibilizar para essa tarefa. O relato será publicado, aqui, no Observatório de Cinema, entre um e outro comentário sobre cinema. Então, vamos ao que interessa...

Pilot - Parte 01

Lost começou eletrizante com essa primeira parte do capítulo piloto. O olho de Jack (Matthew Fox) abrindo subitamente. O reconhecimento gradativo do terreno, até o primeiro contato com o acidente do Voo 815 da Oceanic. De imediato, sabemos que Jack será o "líder" do grupo de náufragos, até mesmo pela sua disposição em ajudar os acidentados.

A seguir, vamos conhecendo uma outra coisa da personalidade daquelas curiosas figuras. Estranhos que precisam trabalhar em conjunto para conseguirem sobreviver.

A primeira conversa entre Jack e Kate (Evangeliny Lily) é sintomática. Eles discutem sobre como vencer o medo, assumindo o controle da situação. Premissa que seria trabalhada durante todo o seriado.

Nesse episódio, os "perdidos" têm o primeiro contato com Smokezilla (apelido carinhoso do Monstro de Fumaça), além do primeiro flash-back, ainda dentro do avião. Jack, Kate e Charlie (Dominic Monaghan) decidem procurar a cabine do avião, buscando o rádio transmissor. Encontram o piloto ainda vivo, que explica sua teoria sobre o acidente, mas logo é dizimado pela fumaça negra. Na última cena do "Pilot - 1", os personagens se questionam sobre "o que, afinal, está acontecendo?". A atração proporcionada por esse primeiro encontro com a série é rápida e gradativa.

Avaliação: 10,0

2012 começou "Cantando na Chuva"...

2012-01-04T17:33:00.000-08:00

Para nós, cinéfilos, que tanto amamos a sétima arte, o primeiro filme visto em cada ano tem uma certa magia. É um novo ciclo que se inicia, uma nova maratona de filmes que serão vistos ou revistos, durante os próximos 365 dias.

Desde que passei a anotar cada filminho visto (desde 1º de janeiro de 2000, para ser mais exato) busco começar e fechar o ano com um certo simbolismo.

Pensei, repensei e decidi começar o ano "Cantando na Chuva". O clássico de Gene Kelly, Debbie Reynolds e Donald O ´Connor é, no meu entendimento, uma dessas experiências mágicas proporcionadas pelo cinema.

O musical conta a transição do cinema mudo para o sonoro, as dificuldades dos famosos atores em lidar com a nova tecnologia de maneira lúdica e divertida. Como muitas pessoas dizem, o filme é, verdadeiramente, uma declaração de amor ao próprio cinema.

Há várias cenas emblemáticas em "Cantando na Chuva", além da famosa sequência de Gene Kelly sapateando e cantando "Singing in the Rain" (a mais famosa e repetida, aliás). Aquela sequência de erros com microfones, as acrobacias de O´Connor em "Make me Laugh", o flash back que mostra a trajetória da dupla de artistas, entre tantos outros momentos icônicos.

Começar 2012 com "Cantando na Chuva" talvez signifique aproveitar melhor a vida tentando não "esquentar" demais com as adversidades, buscando a simplicidade e a alegria proporcionada com os sorrisos leves e descompromissados, de um inspirado Gene Kelly.

Os Românticos

2012-01-04T16:52:00.000-08:00

O que pareceria ser mais uma comédia romântica, revela-se, na verdade, um drama sobre relacionamentos.

Os Românticos, que recebeu o título "O Casamento do Meu Ex", mostra a véspera de um casamento, reencontros, confissões, amarguras e pessoas arrependidas, que não sabem bem o que querem.

Às vezes, o filme parece não ter um rumo certo, isso se não for algo proposital da própria história. O casal (Anna Paquim e Josh Duhamel) tem lá suas dúvidas e chegam a duvidar do "porquê" do enlace.

A dama de honra (Katie Holmes, a ex do noivo) vive o dilema entre aceitar o casamento da melhor amiga e lutar pelo seu destino. Os outros personagens, que também participam da narrativa, falam suas abobrinhas, vivem suas experiências sem muitos grilos na cabeça, mas também aparentam perdidos com todo o imbróglio formado.

Tanta indecisão torna "Os Românticos" um filme cansativo que sofre pela sua falta de iniciativa. O desfecho ensaia um embate, que não passa de uma discussão de fim de festa. E a conclusão, então, deixa bem claro a falta de propósito de uma história sobre indecisão ou falta de iniciativa mesmo.

Medos Privados em Lugares Públicos

2012-01-04T16:28:00.000-08:00

A tônica desse filme de Alan Resnais é a solidão. É essa a percepção que temos no decorrer da história que, aos poucos, vai apresentando seus diversos personagens interagindo sobre os assuntos mais variados.

Medos Privados em Lugares Públicos mostra essa interação entre pessoas que conversam umas com as outras, umas se conhecem, outras não. O que liga esse pequeno grupo é, justamente, esse sentimento de ausência, de algo que precisa ser preenchido. De uma certa amargura, podemos dizer.

A história se passa em Paris. Começa com uma mulher conversando com um corretor de imóveis. Ela busca um apartamento mais espaçoso, com um escritório para o marido. Depois ficamos sabendo que esse casal enfrenta uma crise. Conhecemos a secretária do corretor que lhe empresta uma fita de vídeo com um desses programas bobos de domingo mas, quando visto, apresenta um conteúdo mais ousado.

No filme, também somos apresentados ao garçom, com quem o marido, citado anteriormente, fala sobre a sua vida, que também tem seus problemas com o pai idoso. Além de uma mulher (irmã mais jovem do corretor),que busca encontros casuais em anúncios de jornal.

São pequenas historinhas que vamos conhecendo, enquanto o filme vai se desenvolvendo. O veterano diretor Alan Resnais utiliza sua câmera de forma inteligente e dinâmica, com close ups, enfatizando detalhes da trama, dos próprios personagens, meio que conversando com o público a partir da sua percepção através da lente cinematográfica.

Essa pequena "comunidade" formada por Resnais reflete a sociedade moderna, com seu individualismo, suas crenças e descrenças, suas idiossincrasias, medos e inseguranças e, sobretudo, seu "ensimesmamento". As cenas que encerram Medos Privados em Lugares Públicos meio que nos dão esse sentimento, deixando a solidão bem latente.

2011: Os 20 filmes que mais arrecadaram

2012-01-01T11:04:00.000-08:00

Final da franquia Harry Potter foi o filme que mais arrecadou em 2011

Encerrado o ano de 2011, vamos dar uma olhadinha nos filmes que mais lucraram no ano passado.

A lista inclui várias franquias e continuações já conhecidas e aprovadas pelo público médio. Sem grandes surpresas o Top 20 de 2011 foi bem convencional.

01. Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 ***1/2
02. Transformers 3 **
03. Piratas do Caribe 4 **
04.Kung Fu Panda 2 ***
05. Amanhecer - Parte 1 *1/2
06. Velozes e Furiosos 5 ***
07. Se Beber Não Case 2 *
08. Os Smurfs **1/2
09. Carros 2 **
10. Rio ***1/2
11. Planeta dos Macacos - A Origem ****
12. Thor ***
13. Gato de Botas ***
14. Capitão América ***
15. X-Men: Primeira Classe ****
16. Missão Impossível 4 ***
17. Missão Madrinha de Casamento ***1/2
18. As Aventuras de Tintin
19. Gigantes de Aço ***
20. Super 8 ***

A lista completa, inclusive com os valores arrecadados, no Box Office Mojo

Os melhores filmes do ano

2011-12-31T11:54:00.000-08:00

Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, EUA). Direção: Woody Allen.

A Pele que Habito (La Piel que Habito, ESP). Direção: Pedro Almodovar

O Palhaço (BRA). Direção: Selton Melo

Cópia Fiel (Copie Conforme, FRN/ITA). Direção: Abbas Kiarostami

Cisne Negro (Black Swam, EUA). Direção: Darren Aronofsky

A Separação (Jodaeiye Nader az Simin, IRÃ). Direção: Asghar Farhadi

Melancolia (Melancholia, ALE/DIN/SUE/FRN/ITA). Direção: Lars Von Trier

Incêndios (Incendies, CAN). Direção: Dennis Villeneuve

Habemus Papam (ITA). Direção: Nanni Moretti

Planeta dos Macacos - A Origem (Rise of the Planet of the Apes, EUA). Direção: Rupert Wyatt

Filme do Capitão Planeta?

2011-12-30T04:57:00.000-08:00

Hollywood e sua escassez de ideias... Pois bem, depois de tantos remakes, adaptações e coisas do tipo, mais um personagem de desenho animado deverá virar filme no próximo ano. Informações dão conta da adaptação do desenho animado "Capitão Planeta", que deverá ganhar a tela grande.

O desenho era divertido e, de certa maneira, didático, já que tinha boas intenções: difundir a importância do meio ambiente. Se partir dessa premissa, pode ser um projeto interessante. Mas que é mais um reflexo da falta de projetos novos, ah, isso é!

Fracassos cinematográficos de 2011

2011-12-27T06:09:00.000-08:00

O Hollywood Reporter divulgou a lista com os maiores fracassos do cinema, em 2011. São filmes que decepcionaram nas bilheterias e muitos, sequer, pagaram os custos de produção. O Observatório de Cinema comenta alguns dos micos cinematográficos do ano.

Lanterna Verde - O personagem da DC merecia um filme bem melhor. Com um custo de 200 milhões de dólares, arrecadou 16 milhões a mais que o valor investido. As expectativas, que eram boas, naufragaram e um Lanterna Verde 2 está descartado, por enquanto. Ryan Reynolds bem que se esforça para interpretar Hal Jordan, mas o roteiro-fórmula trava a história.

Happy Feet 2 - O primeiro Happy Feet tinha lá seus encantos. Esse segundo é pura chatice. Além de abusar dos números musicais, não nega suas origens ianques. Chega a ser enjoativo ver os pinguins imitando cantores de rap. O filme custou 135 milhões de dólares e faturou apenas 115. Ao lado de Carros 2 trata-se, sem dúvida, de uma das mais fracas animações de 2011. Nem a fofura dos personagens salva.

Conan, o Bárbaro - Já comentamos no Observatório de Cinema o excesso de violência gratuita desse filme e sua história sem-graça. Nas bilheterias, o longa-metragem do sumério também se deu mal. Com um custo de 90 milhões de dólares, estancou nos 48.8 milhões de dólares arrecadados. Resultado bem abaixo do esperado. Não poderia ser diferente. Esse remake de Conan é fraco e esquecível. Bateu saudade do filme seminal, lançado na década de 80, com um Arnold Shwarzenegger iniciando a carreira.

Sucker Punch: Mundo Surreal - O filme do diretor Zack Snyder prometia tanto, mas tanto, que o tombo foi maior do que se pensava. A narrativa apostava no apuro visual e na confusão entre sonho e realidade. De nada adiantou, garotas em roupas curtas com armamento pesado. Sucker Punch tomou bordoadas da crítica especializada e também não faturou o que os produtores projetavam. Dos cerca de 82 milhões investidos, conseguiu arrecadar pouco mais de 89 milhões. O que, na linguagem do cinema, é um grande fiasco.

Cowboys & Aliens - Olha que a sinopse desse filme (mais uma adaptação de HQ) prometia. A presença do "007" Daniel Craig e do eterno "Indiana Jones" Harrison Ford idem. Diferente do que se imaginava, a estranheza da história (híbrido de ficção científica com faroeste) não ajuda a tornar Cowboys & Aliens um grande filme. O motivo? Tudo parece ser sério demais. Falta aquele ar de que estamos vendo um típico Filme B. Essa seriedade incomoda. Bastavam algumas pitadas de ironia para tornar esse filme mais palatável. O resultado? Arrecadou bem pouquinho acima dos seus gastos totais.

Os outros fracassos do ano, segundo o Hollywood Reporter, foram: Marte Precisa de Mães; Arthur - O Milionário Irresistível; Glee 3D - O Filme; Não Sei Como Ela Consegue; O Enigma do Outro Mundo; The Big Year; O Diário de um Jornalista Bêbado; Anonymous; Roubo nas Alturas; e Noite de Ano Novo.

Crítica: Guerreiro

2011-12-25T15:27:00.000-08:00

Como é bom se surpreender com um filme que você não espera lá muita coisa. É justamente essa a sensação transmitida pelo eficiente "Guerreiro": a de que você acabou de ver um longa-metragem de forte apelo dramático que oferece uma competente história de redenção familiar, tendo como palco os ringues de um torneio de MMA.

Em "Guerreiro", as sequências de pancadaria não são, simplesmente, exibicionismo visual, mas parte essencial da trama. Os seus personagens vão bem além dos seres unidimensionais, típicos das histórias desse naipe. São seres humanos reais, delineados pelos dissabores da vida.

A história é centrada nos irmãos Tommy (Tom Hardy) e Brendan (Joel Edgerton). Filhos de pai alcoólatra (Nick Nolte), eles se afastam levando, consigo, a amargura de um lar destruído pelo vício.

Anos depois, Tommy retorna à Pittsburgh (cidade natal) e pede ao pai que o treine para um torneio, o que não significa bem um retorno ao seio familiar. É simplesmente um treinamento.

Sem saber da volta do irmão, Brendan, que enfrenta problemas financeiros, pois está prestes a perder sua casa, também volta aos ringues. Obviamente, eles deverão se reencontrar na referida competição. A separação os afetou e as coisas já não são mais como eram antes. De certa forma, o filme também é um reflexo da atual crise financeira, vivida pelos EUA.

Como que por camadas, o roteiro vai preparando o terreno até termos todas as peças montadas no tabuleiro para o embate final. Geralmente, nesses filmes, a trama se volta para o protagonista que consegue superar seus medos e vencer última luta. É, portanto, bastante comum direcionar o foco das atenções. "Guerreiro" faz diferente. Cada personagem tem a sua motivação pessoal, o que deixa a resolução mais aberta.

O que ambos têm em comum é a situação mal resolvida com o pai (Nolte), que tenta manter-se sóbrio para reconquistar o afeto dos filhos. A metáfora das "lutas", aliás acontece de forma bem resolvida, nos diversos parâmetros da trama, que sejam nos ringues ou no complexo drama vivenciado por essa família.

As lutas deixam marcas físicas. Contudo, o filme prova que as cicatrizes internas são bem mais difíceis de curar. E é com essa densidade dramática que "Guerreiro" se firma como uma experiência poderosa, que merece ser apreciada por quem gosta de acompanhar uma boa história.

Feliz Natal!

2011-12-24T14:20:00.000-08:00

Divertido comercial!!!

Missão Impossível 4: Protocolo Fantasma

2011-12-24T13:35:00.000-08:00

Filme eficiente em seu propósito de entretenimento, Missão Impossível 4: Protocolo Fantasma oferece excelentes situações de risco, clima de espionagem e um tour por várias partes do planeta.

A missão? Pouco importa. É apenas derivativo de tantos outros longas do gênero, onde os mocinhos buscam um código secreto que pode decretar uma guerra nuclear entre Rússia e EUA.

Cruise ainda segura um bom filme de ação. Os vários malabarismos do ator empolgam em momentos cruciais, como na cena do prédio, onde ele encara o impossível como se fosse brincadeirinha de criança. O vigor do ator nessas sequências é notável.

Já a atuação pouco difere do que foi visto em outros filmes capitaneados pelo ator (como Minority Report e Encontro Explosivo). demonstrando uma cansativa obviedade de Cruise na construção do seu personagem Ethan Hunt.

Pelo menos, a equipe de apoio ajuda a oxigenar a trama, com as boas presenças de Jeremy Renner, Paula Patton e Simon Pegg, alívio cômico de MI4. Sem contar a rápida participação de Josh Holloway, o Sawyer de Lost. O trabalho do grupo é o que há de melhor nesse filme.

Uma rápida passagem pelas bilheterias do novo Missão Impossível revelam um dado interessante. Nas bilheterias domésticas, até agora, o filme faturou apenas 29,1% do seu lucro, enquanto no resto do planeta, o longa do diretor Brad Bird alcança 70,9% de sua arrecadação. Uma prova de que, em casa, Cruise deixou de atrair as atenções dos cinéfilos, mesmo com comentários positivos que MI4 vem recebendo por parte da crítica especializada.

Trailler de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada

2011-12-21T06:26:00.000-08:00

Na Natureza Selvagem

2011-12-17T04:43:00.000-08:00

Um filme baseado em fatos reais tem o poder de prender a nossa atenção. O efeito é bem maior do que numa obra ficcional. E Filmes como Na Natureza Selvagem (Into The Wild, EUA, 2007) nos fazem refletir. Não só pelo fato de carregarem a insígnia da realidade.

O longa-metragem do diretor Sean Penn nos diz bastante sobre a condição humana e as concepções distorcidas transmitidas pelas regras sociais.

Trata-se da história de Chris McCandless, jovem que decidiu largar tudo e deixou-se tomar pelo “chamado da natureza”. Um rapaz talentoso e promissor, de família abastada, com notas suficientes para fazer Direito na Universidade de Harvard. O que parece ser muito para qualquer um, para ele não era nada. Viver, no seu entendimento, é bem mais do que seguir os parâmetros oferecidos por uma sociedade que castra e estanca.

Posses? Sucesso? Dinheiro? Poder? Ele joga fora tudo isso por um ideal que ostenta a bandeira da Liberdade. Quantos teriam essa coragem?

Para um filme de mais de duas horas de duração, “Na Natureza Selvagem” não cansa. A honestidade dos sentimentos do protagonista, que muda o nome para “Alexander Supertramp”, faz com que aceitemos participar dos instantes de sua vida até último minuto, mesmo sabendo de antemão que não teremos um final dos mais felizes.

Em seu conceito libertário, Na Natureza Selvagem lembra Easy Rider – Sem Destino, clássico do final da década de 60. Em ambos existe a comprovação dos limites sociais e da desvalorização da individualidade.

Quantos se esquecem de suas próprias vidas diante das facilidades de uma época que nos engana com um poder de comunicação que a todo instante nos cala? E onde a integridade dos pensamentos foi embora numa época onde “o lucro” tornou-se necessidade fisiológica.

Na Natureza Selvagem aborda esses conceitos e nos permite um olhar mais apurado segundo o prisma da estagnação endêmica que corrói esse paradigma. Para confrontar esse sistema é preciso ter espírito desprendido e uma espiritualidade que sobressai os conceitos tradicionais das religiões. E o filme de Sean Penn é belo, pois nos dá essa sensação de comunhão entre o homem e a natureza.

Comentário publicado na Revista Papangu

Os indicados ao Globo de Ouro

2011-12-15T11:46:00.000-08:00

Os Descendentes

Melhor Filme Drama

Os Descendentes
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo Poder
O Homem Que Mudou o Jogo
Cavalo de Guerra

Melhor Filme Comédia e/ou Musical

The Artist
Missão Madrinha de Casamento
50%
Meia-Noite em Paris
My Week with Marilyn

Melhor Ator em Drama

George Clooney for Os Descendentes
Leonardo DiCaprio for J. Edgar

The Artist, concorre na categoria Comédia / Musical

Michael Fassbender for Shame
Ryan Gosling for Tudo pelo Poder
Brad Pitt for O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Atriz em Drama

Glenn Close for Albert Nobbs
Viola Davis for Histórias Cruzadas
Rooney Mara for Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Meryl Streep for A Dama de Ferro
Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin

Melhor Ator em Comédia e/ou Musical

Jean Dujardin for The Artist
Brendan Gleeson for O Guarda
Joseph Gordon-Levitt for 50%
Ryan Gosling for Amor a Toda Prova
Owen Wilson for Meia-Noite em Paris

Melhor Atriz em Comédia e/ou Musical

Jodie Foster for Carnage
Charlize Theron for Jovens Adultos
Kristen Wiig for Missão Madrinha de Casamento
Michelle Williams for My Week with Marilyn
Kate Winslet for Carnage

Melhor Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh for My Week with Marilyn (2011)
Albert Brooks for Drive (2011)
Jonah Hill for O Homem Que Mudou o Jogo (2011)
Viggo Mortensen for Um Método Perigoso (2011)
Christopher Plummer for Toda Forma de Amor (2010)

Melhor Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo for The Artist
Jessica Chastain for Histórias Cruzadas
Janet McTeer for Albert Nobbs
Octavia Spencer for Histórias Cruzadas
Shailene Woodley for Os Descendentes

Melhor Diretor

Woody Allen for Meia-Noite em Paris
George Clooney for Tudo pelo Poder
Michel Hazanavicius for The Artist
Alexander Payne for Os Descendentes
Martin Scorsese for A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Roteiro Original

The Artist: Michel Hazanavicius
Os Descendentes: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
Tudo pelo Poder: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
Meia-Noite em Paris: Woody Allen
O Homem Que Mudou o Jogo: Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Melhor Canção Original

Albert Nobbs: ("Lay Your Head Down")
Gnomeu e Julieta: Elton John, Bernie Taupin ("Hello Hello")
Histórias Cruzadas: Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr. ("The Living Proof")
Redenção ("The Keeper")
W.E. ("Masterpiece")

Melhor Trilha Sonora Original

The Artist: Ludovic Bource
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres: Trent Reznor, Atticus Ross
A Invenção de Hugo Cabret: Howard Shore
Cavalo de Guerra: John Williams
W.E.: Abel Korzeniowski

Melhor Filme de Animação

As Aventuras de Tintim
Operação Presente
Carros 2
Gato de Botas
Rango

Melhor Filme Estrangeiro

Jin líng shí san chai/CHINA
In the Land of Blood and Honey/HOLANDA
O Garoto de Bicicleta/BÉLGICA. ITÁLIA e FRANÇA
A Separação/IRÃ
A Pele que Habito/ESPANHA

Trailler de MIB III - Homens de Preto 3

2011-12-12T05:00:00.000-08:00

Lançado em 1997, MIB - Homens de Preto trouxe boa mistura de aventura e ficção científica, com elenco capitaneado por Will Smith e Tommy Lee Jones. A sequência meia-boca, em 2002, desagradou, o que talvez tenha atrasado essa terceira parte, que será lançada no próximo ano.

Quer ver o trailler de MIB III? Clique AQUI

Cartaz: The Dark Knight Rises

2011-12-11T12:49:00.001-08:00

O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias

2011-12-11T03:39:00.001-08:00

A expressão artística possibilita que de um determinado objeto se tire várias interpretações. No caso do cinema, que envolve aspectos visuais e sonoros, é possível contar uma história sob as perspectivas mais diversas. E esse mosaico de idéias, quando manejado de forma hábil, tem a capacidade de proporcionar outras racionalizações que, confrontadas com a vivência de cada um, acaba formando um pensamento, dito, essencial.

Esse objeto fílmico tanto pode ser um caso específico de uma determinada época, como uma abordagem psicológica. A parte representando um todo ou uma elucubração figurativa da realidade.

Tornando esse raciocínio mais prático, um filme como O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006) conta um período político turbulento da nação brasileira sob a ótica de uma criança. A Ditadura Militar, em plena década de setenta, ganha um capítulo a mais, nesse caso tendo como palco a Copa do México, onde o Brasil conquistaria o tricampeonato mundial.

Toda a história, conduzida pelo diretor Cao Hambúrguer, é delineada pelos olhos de Mauro (Michael Joelsas). Ele é deixado pelos pais na porta da casa do avô (Paulo Autran) afirmando que vão tirar “férias”, prometendo voltar no início da Copa. Na verdade, eles fogem da repressão, pois estão envolvidos com questões políticas. Mauro não sabe bem o que se passa, mas sente a angustia dos pais em olhares apreensivos e atitudes ríspidas.

O destino intervém e seu avô morre de forma súbita, sequer encontra o neto. Sozinho, numa cidade desconhecida, Mauro ficará na companhia de Shlomo (Germano Haiut), o vizinho judeu que aceita ser seu tutor enquanto seus pais não voltam das “férias”. Dessa conjuntura, Cao Hambúrguer explora além do contraste cultural, o isolamento e as descobertas de uma época que insiste em não dar respostas.

Trabalhando com metáforas, o diretor vê Mauro como uma parte da nação que sofre sem ter a consciência literal do que está acontecendo, recebendo como consolação o fascínio do triunfo em terras estrangeiras. Já que, nesse caso, enquanto a seleção caminhava para a vitória, a euforia encobria a difícil situação política, como se todo o país também estivesse de férias, alheio à repressão ou fugindo dela. Aspecto que pode ser transportado para várias ocorrências onde a ilusão supera a construção da realidade.

Cao Hambúrguer, que dirigiu a versão cinematográfica de O Castelo Rá-Tim-Bum (1999), faz isso utilizando significados visuais diretos, como imagens vistas por objetos espelhados, e indiretos, com bases de apoio representativos dessas situações. Os insistentes reflexos simbolizam essa impressão posta pelo diretor que, apesar de não fazer um relato autobiográfico constrói um filme inspirado em lembranças da sua infância.

Texto publicado na coluna Sétima Arte da Revista Papangu

Gato de Botas

2011-12-10T06:07:00.001-08:00

Com o esgotamento da franquia do ogro "Shrek", a Dreamworks passa a explorar personagens coadjuvantes dessa animação, a partir do lançamento do longa-metragem do Gato de Botas.

É uma ideia acertada. Realmente, valia a pena investir na produção de um filme próprio do felino, que recebeu avaliações positivas da crítica especializada e vem acumulando boas bilheterias, já ultrapassando a cifra dos 230 milhões de dólares arrecadados.

Conferir o filme é garantia de diversão. O roteiro explora, de forma inteligente, as características típicas dos gatinhos, desde o olhar hipnótico (mostrado em Shrek), até outros aspectos, como quando eles se distraem com reflexos ou param tudo para tomar o leite.

Para quem gosta desses animais, é bastante divertido procurar as várias referências comportamentais dos bichanos. E essa é a sacada de Gato de Botas. Aproveitar as idiossincrasias dos bichanos e contar uma história recheada de tiradas bem elaboradas.

Homenageando Tim Burton...

2011-12-02T12:53:00.001-08:00

Compartilho esse belo vídeo, publicado no Youtube, sobre o diretor Tim Burton.

Crítica: EXistenZ

2011-12-01T17:04:00.001-08:00

EXistenZ (1999) é um código provocativo, sem a preocupação de ser produto de fácil entendimento. David Cronemberg, que escreveu e dirigiu o longa, define sua opinião sobre as consequências dessa era de comunicações instantâneas, avaliando seus efeitos sobre uma plateia sedenta por experimentações.

O filme na verdade é um simulador que lembra o ambiente virtual Second Life, criado em 2003. Uma espécie de rede social com pessoas que assumem uma segunda vida.

No filme, a demonstração de eXistenZ revela um certo fascínio ilógico, como uma febre multimídia. Há um atentado contra a vida da designer do jogo (Jennifer Jason Leigh). Ela foge com a ajuda de um segurança (Jude Law). Na fuga, eXistenZ pode ser sido danificado e eles precisam testa-lo para verificar se isso realmente ocorreu.

O que é feito através de uma bio-porta, espécie de elo com a espinha dorsal por onde o equipamento é instalado. Esse implante é feito no mercado negro, às escondidas.

Quando jogado, eXistenZ revela um mundo alternativo, bastante parecido com o nosso. Contudo, essa semelhança é absorvida com a percepção de que a realidade está interligada ao ficcional, como uma simbiose onde o que classificamos enquanto Alfa, na nossa mente se enxerga Beta, e o que vemos ocasionalmente no meio celulóide difere de uma visualização mais usual do que pensamos.

Se há uma quebra de paradigmas em eXistenZ, os personagens também não se portam segundo rígidas regras determinantes. A jogadora veterana sugere que o novato se deixe levar pelos acontecimentos, independente do que esses puderem acarretar. O transe virtual, proposto por Cronemberg, denota a condição de jogador que se permite incorporar àquela distração, assumindo um posto de desvio de personalidade ou ação segundo o perfil normativo daquele espaço-tempo.

Até a última instância eXistenZ desfia fina ironia. Quando, afinal, conhecemos o que é real, descobrimos apenas mais uma porta para um vasto labirinto. Sua provocação vem por meio de um deslumbramento com essa parafernália tecnológica e suas possibilidades interativas.

David Cronemberg de certa maneira antecipa os efeitos radiativos de um processo de comunicação esquizofrênico, onde a sociedade se esconde sob pseudônimos em comunidades virtuais, mensageiros instantâneos ou bisbilhotando os shows de realidade da TV. Uma existência incompleta, onde a vida perde a essência ao sucumbir sob as artimanhas eletrônicas de eXistenZ.

Crítica publicada na Revista Papangu

Crítica: Austrália

2011-11-30T03:25:00.000-08:00

Um filme como Austrália, do diretor Baz Luhrman, nos dá uma ou outra ideia a respeito do poder da imagem cinematográfica.

O longa é simplesmente fascinante. Planos longos, mostrando toda a árida paisagem australiana, momentos divinamente cinematográficos, exposição de luz que dá um realce todo especial ao filme e uma trilha bem composta. É um verdadeiro colírio para a vista.

Apesar de toda sua beleza, Austrália não foi bem nas bilheterias mundiais. Nicole Kidman, protagonista, chegou a fazer declarações pela imprensa deixando expressar sua insatisfação com a própria atuação. O fato é que Austrália emperra na narrativa pálida, em contradição com as lindas imagens que vemos no decorrer do filme.

Luhrman já havia provado sua capacidade de hipnotizar plateias no musical pós-moderno Moulin Rouge, misturando cores, estilo, referências pop e acrescentando um toque de esquizofrenia que reforçava esse sentimento de encanto.

Entretando, além do ímã sensorial, o filme equilibrava, sabiamente, amor e tragédia, construindo uma história realmente atrativa. Não é o que ocorre em Austrália. As imagens estão lá. Praticamente cada quadro é uma pintura, contudo faltam ingredientes essenciais, como a química entre o casal protagonista (Hugh Jackman e Kidman) e um sentido forte de história.

É percepetível a tentativa do diretor Luhrman de criar um épico à moda antiga, utilizando as paisagens e tradições daquele país, coisa que, infelizmente, não funciona por transmitir uma sensação de "forçação de barra".

Discorrer sobre o poder da imagem é pensar na idiossincrasia cinematógrafica. A experiência única, de ver um filme no cinema, tem disso. Utilizamos os sentidos e somos, de certa forma, enfeitiçados pelos truques da sétima arte.

Filmes como O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Jean Pierre Jeunet) constróem uma afinidade tão sincera com o público que chega a ser possível vivenciar aquele par de horas como se fosse real.

Do ponto de vista narrativo, não é o que acontece em Austrália. Se o alvo do filme fosse o espectador, certamente, a história sairia com bem menos arestas.

Texto publicado na Revista Papangu

De Lost para O Hobbit: Evangeliny Lily será elfa no filme de Peter Jackson

2011-11-27T07:15:00.001-08:00

Vejam só que notícia mais legal: Evangeliny Lily, a eterna Kate de Lost, vai interpretar uma elfa na adaptação do livro O Hobbit de J.R.R Tolkien, dirigido por Peter Jackson. Ela fará uma personagem que não está no livro: Tauriel.

O Hobbit já é um dos filmes mais aguardados pelos cinéfilos. A trilogia O Senhor dos Anéis marcou época. As belas imagens, as sequências de ação, toda a história ainda vive, intensamente, na retina de quem acompanhou o espetáculo orquestrado pelo maestro Jackson. Cada notícia que vai surgindo nos meios virtuais só aumenta as expectativas para esse filme, que estreia no final de 2012.

Crítica: Pânico 4

2011-11-26T17:55:00.001-08:00

Quem diria que um despretensioso filme de terror adolescente fosse se tornar um marco no gênero.

Pânico surgiu em meados da década de 90 e terminou sendo a referência de muito produto lançado no seu rastro, caso de Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, Lenda Urbana e Premonição.

Depois, o cinema de horror começou a apelar para histórias com sobrecarga de violência (Jogos Mortais, Albergue), o chamado Torture Porn. A onda agora é apostar no cine-documentário de Atividade Paranornal e congêneres, que teve seu ponta-pé com A Bruxa de Blair.

Ou seja, um novo Pânico, considerando as novas tendências do gênero, poderia ser visto como um retrocesso. Ainda mais depois de um final de trilogia dos mais capengas.

Pois bem, o diretor Wes Craven, o roteirista Kevin Williamson, e os atores Neve Campbell, David Arquette e Courteney Cox arregaçaram as mangas e retornaram aos cinemas com uma história, que se não é inovadora, ao menos, consegue divertir os cinéfilos com diversas referências à cultura pop. Aliás, aquela brincadeira de "filme dentro do filme" ganha ainda mais sustância, com essa nova edição. O início, então, é genial.

Na trama, Sidney (Neve Campbell) retorna à Woodsboro para lançar seu livro. Na cidade, os crimes ganharam conotações tragicômicas, tanto tempo depois. Com a sua volta, novos assassinatos acontecem e o resto da história todo mundo já deve imaginar.

Pânico é mais uma comédia de humor negro disfarçada de filme de terror. E essa última incursão ao tema faz jus ao legado da franquia. O escárnio está lá, presente, em cada conceito apresentado, que seja novo ou antigo. Os personagens continuam verborrágicos, satirizando os lugares comuns desse tipo de história com a mesma desenvoltura do longa-metragem seminal.

Claro que os sustos são programados, os coadjuvantes vão sendo descartados no decorrer da história e, sim, há uma bela surpresa no final. Inovar em Pânico 4 rima com homenagear. O que, para os fãs da franquia, é sinônimo de diversão.

Crítica: Cowboys & Aliens

2011-11-25T13:48:00.001-08:00

Misturargêneros cinematográficos completamente diferentes pode ser uma boa ideia. É uma possibilidade de renovar o fôlego e, quem sabe, criar uma nova franquia.

Pena que esse não seja o caso de Cowboys & Aliens. A novidadetermina sendo encobrida pela mesmice da historinha.

Se o início é dos mais curiosos, a mescla defaroeste com filme de alienígena vai perdendo a graça, com o passar do tempo.

Oque acontece é que, apesar da sinopse até ter um certo grau de atração, o produto,como um todo, é Deja Vu de tudo o quevocê já viu no cinema de ação.

Além do mais, há muita seriedade em cena.Cowboys & Aliens não consegue se divertir com o inusitado. Os personagenssão sisudos e nem a presença do eterno Indiana Jones (Harrisson Ford) consegueagradar. Você espera um filme que deveria rir de sua própria condição e recebe um produto que sequer consegue agregar o valor de sua bizarrice.

Quais foram os filmes mais vistos no Brasil, no último final de semana?

2011-11-24T04:20:00.001-08:00

O Palhaço ficou com a segunda colocação do Top 10

Como já era de se esperar, o novo capítulo da saga Crepúsculo "Amanhecer" foi o campeão do último final de semana, no Brasil. Segundo dados do Film_Monitor, 79,18% do público que compareceu aos cinemas nesse período escolheu, majoritariamente, a "novelinha" entre vampiros, lobisomens e humanos.

Portanto, nenhuma novidade. Blockbusters geralmente capitalizam as atenções, principalmente em suas estreias.

O Palhaço, de Selton Melo, ficou com a medalha de prata. Vejam só a diferença: 4,5% do público preferiu ver o filme nacional, que já está há quatro semanas em cartaz e que deve superar, em breve, a arrecadação de 11 milhões de reais.

O terror "11-11-11" recebeu a medalha de bronze, nas bilheterias nacionais, em sua segunda semana em cartaz. Segue a lista com os dez filmes mais vistos da semana, no Brasil:

4º Reféns; 5º Gigantes de Aço; 6º A Pele que Habito; 7º O Preço do Amanhã 8º Atividade Paranormal 3 9º O Garoto da Bicicleta 10º A Casa dos Sonhos.

Trailler: The Darkest Hour

2011-11-23T10:07:00.001-08:00

Empolgante! O trailler de The Darkest Hour sequer necessita de palavras. O visual já diz tudo. Em tela grande, então. Tá com cara de que será um programão descerebrado dos bons! Vamos ao cinema!!!

Crítica: Premonição 5

2011-11-23T05:03:00.001-08:00

Afranquia Premonição surgiu naquela mesma leva de Pânico e similares. A históriainovava ao retirar a figura do serialkiller colocando a própria Morte como vilã da trama.

No roteiro, jovensescapam de acidente, depois que um deles tem a tal premonição. Até a conclusãoda narrativa, todos morrerão, pois o destino é implacável.

Nesta quinta edição,os produtores apenas reciclaram o mesmo tema, incansavelmente explorado nos quatro filmes anteriores, caprichando nas mortes maisbizarras da temporada.

Há uma série deconexões com últimos longas e uma sensação de suspense angustiante. Emtrês dimensões, Premonição 5 consegue se tornar ainda mais tenebroso, com altasdoses de humor negro.

Em algumas tomadas é impossível não desviar o rosto, pois o filme faz questão de transmitir o desconforto e a dor que os seus personagens estão sentido.

Os fãs do cinema terrir devem gostar, apesar do efeitorepeteco e daquele estilo de "enganação”.

Crítica: Conan, o Bárbaro

2011-11-22T13:15:00.001-08:00

O remake de Conan, o Bárbaro é um dos exemplos mais certeiros de que o 3D é mera ferramenta para aumentar o preço dos ingressos.

Durante toda a projeção você até procura, em vão, algo que justifique o efeito. Não encontra. O que só contribui para o aborrecimento provocado com o roteiro paupérrimo que é despejado na cara da plateia.

Óbvio que não dava para esperar grande coisa, além de um filme “brucutu”, que usa e abusa da violência gráfica. Aliás, são raros os momentos de calmaria em Conan. Cena após cena os antagonistas do sumério são despedaçados, sem piedade.

A impressão é que o filme gastou todo o estoque de sangue falso de Hollywood, tamanha a quantidade de mortes violentas que acontecem durante todo o filme.

Se o objetivo de Conan era cansar o público, o propósito é alcançado, com méritos.

Crítica: Meia-Noite em Paris

2011-11-20T06:14:00.001-08:00

A fase europeia de Woody Allen já rendeu ótimos longas como MatchPoint – Ponto Final, filmado na Inglaterra, e Vicky Cristina Barcelona, rodadona Espanha.

E é da França que veio a mais nova gema cinematográfica do velhoWoody. Meia-Noite em Paris é uma ode à nostalgia.

Ovacionado no último Festivalde Cannes, a trama mostra um escritor (Owen Wilson) que viaja, sabe-se lá como,para a Paris do início do século XX. Lá, convive com Luís Bunuel, ErnestHemingway e Picasso. Quando o dia amanhece, após uma noite de boemia, ele estácheio de idéias para a conclusão do seu livro.

O filme tem um quê de A RosaPúrpura do Cairo, nos seus aspectos fantasiosos. É aquele tipo de filme queresgata lembranças e emociona os saudosistas.

Comentário publicado na coluna Sétima Arte da Revista Papangu

Crítica: Se Beber, Não Case 2

2011-11-20T06:11:00.001-08:00

Desperdício de tempo. O filme não passa de repetiçãodisfarçada do longa-metragem original, que era realmente muito bom.

Ospersonagens enfrentam situações tão semelhantes que parece que estamos vendo umremake. Um deles vai se casar e, nanoite anterior, os amigos tomam aquele porre homérico.

Ao acordarem, descobremas bobagens apocalípticas que fizeram durante a bebedeira. Então, a solução écorrer contra o tempo e tentar juntar os cacos antes do casório. Se Beber, NãoCase 2 é entediante e as piadas já não funcionam tão bem por essa sensação de Deja Vu. As fotos finais, nos créditos,arrancam boas gargalhadas. E só!

Comentário publicado na coluna Sétima Arte da Revista Papangu

Crítica: Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas

2011-11-20T06:07:00.001-08:00

O capitão Jack Sparrow (Johnny Deep) continua com moral. Aquarta edição da série Piratas do Caribe ultrapassou o bilhão de dólaresarrecadados em todo o planeta.

A história é menos enrolada do que os doisúltimos filmes e pelo menos tem um norte: a busca da Fonte da Juventude.

Ofilme elimina alguns personagens e adiciona outros, caso de Penelope Cruz.

Anarrativa continua ágil, investindo nos efeitos gráficos e nas boas tiradas deDeep, que faz o mesmo tipo sem-vergonha, com muita eficiência. Já se fala numanova trilogia.

Ou seja, pelo menos mais dois Piratas vem por aí...

Comentário publicado na coluna Sétima Arte da Revista Papangu

O potencial "trash" de Cinderela Baiana

2011-11-20T05:47:00.001-08:00

Impressionante o humor involuntário do final desse "clássico" do trash nacional. Cinderela Baiana é o típico filme "faz-me-rir" com as "frases de efeito" proferidas pela ex-dançarina Carla Perez e até a libertação de um pobre passarinho preso na gaiola. Ed Wood (considerado o pior diretor da história do cinema) tremeria com a concorrência!

Revista Preview de novembro

2011-11-20T05:24:00.001-08:00

Quais são os filmes mais pirateados na Internet?

2011-11-20T04:57:00.001-08:00

A página de Tecnologia do Uol apresentou uma listas com os dez filmes mais pirateados na Internet. Confiram também os números aproximados de downloads de cada um dos longas mais baixados pelos internautas:

01. Avatar - 21 milhões
02. Batman: Cavaleiro das Trevas - 19 milhões
03. Transformers - 19 milhões
04. A Origem - 18 milhões
05. Se Beber, Não Case - 17 milhões
06. Star Trek - 16 milhões
07. Kick Ass: Quebrando Tudo - 15 milhões
08. Os Infiltrados - 14 milhões
09.O Incrível Hulk - 14 milhões
10. Piratas do Caribe: No Fim do Mundo - 14 milhões

Pica-Pau nos cinemas?

2011-11-18T05:06:00.001-08:00

A falta de criatividade nos cinemas está cada dia mais latente. Convenhamos, repetecos, remakes, fórmulas exploradas até o último fôlego são recorrentes nos títulos comerciais, lançados nos últimos tempos.

E, vejam só! Como se não bastassem os filmes recentes de Smurfs, Zé Colmeia e adjacentes, agora, vem por aí um filme do Pica-Pau. Pelo menos, o assunto já está bastante divulgado nos blog´s e nas redes sociais.

Nada contra o personagem. Amalucado que só ele, o desenho até hoje é bastante visto pelas gerações atuais. Algo como o que acontece com o Chaves, em menor proporção.

A questão é: dá para tirar algo de tão interessante que valha a pena produzir um longa-metragem do Pica-Pau? Claro que isso vai depender da criatividade dos roteiristas. Público tem! A discussão é o que essa nova franquia poderá proporcionar. Diversão? É o mínimo que se espera! Se for só mais um "caça-níquel" como foram os filmes do Garfield e de outros personagens que se aventuraram pela tela grande, pode ser mais uma grande perda de tempo. O tempo dirá!

Bomba à vista: Amanhecer

2011-11-17T11:56:00.001-08:00

E a saga Crepúsculo finalmente chegaria ao fim com esse "Amanhecer", que estreia amanhã nos cinemas mundiais. Seria assim se a ganância, ou a esperteza, dos produtores de cinema não tivesse esticado o grand finale para duas partes. Tal como foi feito com o último Harry Potter. Ou seja, as economias dos cinéfilos que curtem essa franquia terão uma "parte dois" para correrem aos cinemas com a tal aguardada conclusão.

O trailer, pelo menos, mostra uma certa evolução nos efeitos gráficos. Os últimos filmes capengavam entre sequências extremamente modorrentas e ação orquestrada com truques de computador meia-boca, para franchise tão poderosa.

A história, para quem se interessa, deve dar continuidade aos conflitos de Bella (Kristen Stewart), o vampiro e o lobisomem. Se o tédio dos longas anteriores prevalecer, "Amanhecer - Parte 1" deverá esticar a inutilidade de historinha chinfrim que vem faturando tanto e oferecendo tão pouco.

A julgar pelos números mais recentes do Rotten Tomatoes, o filme deverá se consolidar como uma verdadeira bomba. Apenas 22% dos críticos aprovaram "Amanhecer". O que não deve representar grande coisa para seus fãs, pois 89% das pessoas que votaram nesse filme querem ver o resultado da historieta. Ou o "meio" resultado, pelo menos.

Crítica: 11-11-11

2011-11-17T11:34:00.001-08:00

Todo ano é a mesma coisa. Basta o calendário indicar alguma data, como a do último dia 11 de novembro de 2011, para o cinema lançar um produto enigmático que tenha algum sentido numerológico, ou coisa do tipo. No caso, esse "11-11-11", lançado no referido dia, surgiu em trailers como um filme que tivesse algo a dizer no tocante à mística da combinação desses números.

Puro efeito de marketing. Esse filme é um verdadeiro embuste. Dessas experiências que não valem sequer uma prata de real. A história explora os clichês mais surrados desse tipo de história: escritor que teve a mulher e o filho mortos em um acidente, perde a fé e volta a conviver com o irmão (padre) após a piora da saúde do seu pai. Esse retorno terá um grande significado quando o protagonista descobrir que a combinação dos tais números exerce uma influência poderosa sobre importantes acontecimentos da sua vida.

O que poderia ser um programa interessante consegue se perder numa trama que se utiliza de sustos calculados e um aumento instantâneo do som, em momentos-chave da história. O visual meio podreira (com tendências oitentistas) até que escapa, contudo é pouco para filme tão alardeado pela mídia.

O final é aquela velha tentativa de "explicar o inexplicável". Um novo 11-11-11 só ocorrerá daqui a mil anos. Daqui para lá, estaremos livres de tema, tão mal explorado por aqui. Pelo menos, até surgir uma nova data potencial.

I´ll Be Back!

2011-11-17T11:28:00.001-08:00

Após um breve período de "hibernação", voltamos a atualizar o Observatório de Cinema a partir de hoje. O tempo escasso, o excesso de trabalho, entre outros fatores, dificultaram uma atualização mais constante do blog nos últimos meses.

Agora, com fôlego e paixão cinéfila renovada, vamos tentar trazer mais comentários, críticas, notícias que tenham a ver com o universo da sétima arte.

Parafraseado o velho Shwarzenegguer "I´ll Be Back!".

Novo cartaz do filme "Os Vingadores"

2011-08-29T13:31:00.000-07:00

E o projeto da Marvel de lançar Os Vingadores vai ganhando força. Mais um cartaz do aguardado filme está sendo divulgado na web, como esse que foi extraído do portal R7.

A reunião dos vários personagens clássicos como Homem de Ferro, Hulk, Thor, Capitão América, Viúva Negra, Gavião Arqueiro, entre outros, já mostra a força do que pode ser um dos longas mais aguardados do próximo ano.

Mesmo com o exagero de filmes de super heróis nos cinemas, o que já está tendo um reflexo nas bilheterias, pelo menos nos EUA, onde esses produtos já não empolgam tanto, Os Vingadores vem sendo gerado de forma inteligente, o que colabora para aumentar as expectativas dos cinéfilos.

Até o seu lançamento, no ano vindouro, as notícias, fotos, cartazes, entre outras coisas, deverão ganhar força na Internet e nas redes sociais. Para quem curte histórias em quadrinhos, trata-se de um prato cheio.

O Banheiro do Papa

2011-08-15T07:44:00.000-07:00

O que a visita do Papa João Paulo II, no ano de 1988, provocou, em um certo período, na vida dos moradores de uma pequena cidade uruguaia, que faz fronteira com o Brasil?

Esse é o mote do filme "O Banheiro do Papa", longa inspirado em história real, que aconteceu durante a vinda do líder religioso até a cidade de Melo, no final da década de 80.

A trama não volta seu olhar, em si, para a chegada de João Paulo II e o reflexo religioso que isso poderia acarretar na comunidade. O longa-metragem opta, de forma inteligente, pelo impacto econômico desse evento. Em decorrência das dificuldades financeiras enfrentadas pela comunidade, muitos enxergam a possibilidade de vender produtos alimentícios e ganhar algum dinheiro com a atividade cristã, pois a imprensa alardeava a vinda de milhares de pessoas ao lugarejo.

Um deles, Beto (César Trancoso), que mora com a mulher e a filha, entende que poderia ganhar um bom dinheiro construindo um banheiro, como um serviço diferencial a ser oferecido. Vivendo como muambeiro, ele faz planos com a grana que ainda poderá ganhar com essa iniciativa. A esperança dos personagens é um fator interessante em "O Banheiro do Papa", pois, mesmo com os percalços, há sempre uma expectativa de que a vida pode ser bem melhor do que é. A filha do casal, por exemplo, sonha em ser jornalista.

O Banheiro do Papa termina sendo um filme curioso e, de certa forma, triste. Mostra um outro lado dos mega-eventos, de forma sensível e com uma lente mais social.

Novo Planeta dos Macacos na liderança dos mais vistos da semana

2011-08-15T07:19:00.000-07:00

E quem diria que a franquia Planeta dos Macacos ainda tinha fôlego. O novo filme dirigido por Rupert Wyatt foi o filme mais visto no último final de semana em terras ianques. A arrecadação já alcança a marca dos 180 milhões de dólares, para um custo anunciado de 93 milhões de dólares. E olha que o longa-metragem ainda não estreou em outras praças, caso do Brasil.

Para quem não viu o trailler ou não leu algo sobre Planeta dos Macacos - A Origem, a narrativa mostra os acontecimentos que precederam a famosa descoberta de Charlton Heston, no longa seminal da década de 60.

As imagens dos macacos são de impressionar e a crítica vem tecendo bons elogios a esse filme. E por aqui, só veremos esse filme no dia 26 de agosto.

Capa de agosto da Revista Preview

2011-08-15T07:06:00.000-07:00

Até agora, filme dos Smurfs tem 19% no Rotten Tomatoes

2011-07-27T18:49:00.000-07:00

Uma das bombas cinematográfica de 2011 deve ser "azul". E não estamos falando da sequência de Avatar. É sobre o filme dos "Smurfs" que estamos atribuindo essa possível "coroação".

O filme ainda nem estreou por aqui, mas, em terras ianques alguns críticos já viram o longa-metragem inspirado em desenho animado das antigas.

O resultado: apenas 19% de críticas positivas publicadas no Rotten Tomatoes. Contudo, lembrando aquele clichê "pelo andar da carruagem" o filme deverá figurar mesmo entre os piores lançamentos do ano. O trailler já não era grande coisa. E, pelas cenas, dava para perceber um certo teor escatológico que os produtores utilizam bastante para trair grandes públicos.

Obs: matéria atualizada

O fenômeno Harry Potter encerra hoje sua carreira nos cinemas! Será?

2011-07-15T04:05:00.000-07:00

O filme mais esperado do ano encerra hoje uma carreira grandiosa iniciada nos cinemas, no ano de 2001. Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 conclui a saga de personagens que fincaram raízes profundas no cenário pop mundial através dos livros da escritora J. K. Rowling e de suas adaptações para o cinema.

Fãs já sabem o que vai acontecer. Mesmo assim, a expectativa é a de uma bilheteria "astronômica" impulsionada pelos artifícios do 3D.

Em celulóide a história foi evoluindo, do mesmo jeito que ocorreu nos livros. E a estratégia de dividir o último livro (As Relíquias da Morte) em dois longas teve, além de um viés comercial, o propósito de detalhar melhor a trama, tentando não omitir fatos que poderiam ser limados em virtude das naturais dificuldades de uma adaptação.

Quem tiver a oportunidade de acompanhar a estreia desse último Harry Potter deverá encontrar um bom filme. As expectativas são boas. O termômetro do Rotten Tomatoes, por exemplo, indica uma aceitação de 97% dos críticos especializados dos EUA. E as notícias das primeiras bilheterias ao redor do mundo já mostram números consagradores para a franquia.

Há dúvidas se nos cinemas o arco dramático de Harry Potter realmente se encerra hoje. Pelo menos para o atual elenco essa possibilidade é grande, pois, especialmente o trio de protagonistas pretende alçar voos próprios além da franquia.

Contudo, novos projetos já estão se delineando fora dos cinemas e até mesmo a autora J.K. Rowling não descarta por completo uma volta do personagem, em outras situações. Afinal, Harry já lhe rendeu uma fortuna incontável e é bem difícil encontrar algum medicamento para a chamada "febre do ouro".

Esse é apenas um pré-comentário sobre Harry Potter. Uma avaliação mais consistente será feita tão logo o Observatório de Cinema veja esse filme.

Primeiro cartaz oficial de The Dark Knight Rises

2011-07-12T06:07:00.000-07:00

Via Cineblog

Crítica: Transformers 3

2011-07-07T12:34:00.000-07:00

Talvez você ainda não tenha visto Transformers 3: O Lado Oculto da Lua. Mas, certamente, se o assistir terá aquela impressão de que já tinha passado o olhar pela história. Um Deja Vu? Talvez!

Essa é uma impressão muito viva quando as luzes dos cinemas se acendem e abandonamos nossas poltronas. Pois, o lucrativo novo filme do diretor Michael Bay não passa de uma derivação de outros longas que tratam dos tão propagados valores americanos regados à bala, explosões e discursos ufanistas.

Entretanto, não sejamos tão ácidos. Quem viu os dois primeiros Transformers e cochilou, talvez consiga segurar o sono dessa vez. Há comédia, drama, suspense e ação, muita ação, aliás! O filme faz uma ligação entre a corrida espacial e a chegada dos Autobots e Decpetions à terra. Um "segredo" militar pode culminar numa nova disputa entre os robôs gigantes e os coadjuvantes seres humanos.

Em Transformers 3 há traições de ambos os lados, com o objetivo de apimentar a narrativa. A saída de Megan Fox é respondida com um fora em San Witwicky (Shia LaBeouf). Uma coisa que chama a atenção é que o filme até dá um certo espaço para os personagens, contudo deixa claro que eles não são a prioridade da franquia. Todos são abandonados em prol do visual grandiloquente e da barulheira ensurdecedora.

E, pelo visto, a franquia ainda terá uma longa carreira nos cinemas. Com os dados atualizados do Box Office Mojo, o novo Transformers já supera a marca de 645 milhões de dólares arrecadados em todo o planeta. É bem possível que o filme consiga superar a marca do bilhão, ultrapassada recentemente pelo novo Piratas do Caribe.

Claro que ninguém vai ao cinema para ver um filme como Transformers em busca de algo além do que foi prometido. A questão é que espetáculos como esse ajudam a formar "cinéfilos" que dificilmente terão interesse em buscar outras experiências na sétima arte ou algo que realmente valha a pena. O conluio som-imagem é bem mais interessante do que os truques digitais de Bay e similares.

Revisitando "Sinais"

2011-07-07T07:37:00.000-07:00

Sempre é bom rever um filme algum tempo depois que o mesmo foi exibido. Às vezes, as impressões mudam com o tempo e determinados direcionamentos acabam fazendo mais sentido.

Vi Sinais de M. Night Shyamalan quando foi exibido nos cinemas, em 2002. Era o mais novo empreendimento do diretor indiano que hipnotizou plateias com O Sexto Sentido (1999). Não por menos, era um longa-metragem aguardadíssimo pelo público.

Tantos anos depois, "Sinais" não perdeu o seu brilho. Continua sendo um ótimo suspense sobre invasões alienígenas e a suas consequências sobre uma família onde o patriarca (Mel Gibson) perdeu a fé, após a morte da mulher. Os tais sinais surgem como imensos círculos feitos numa plantação de milho, no Condado de Bucks (Pensilvânia). Pela TV, ficamos sabendo que o fenômeno se repete em todo o planeta.

Na época, não concordei com o final de Sinais que, durante toda a projeção trabalhava o suspense psicológico e no encerramento dava forma física ao medo, mostrando a criatura extra-terrestre.

Essa impressão meio que se dissipou com um outro olhar, tanto tempo depois. O filme é redondinho. Discorre sobre coincidências e milagres. Tudo faz sentido, desde a asma do filho (Rory Culkin) até a mania da filha (Abigail Breslin) em deixar copos de água espalhados pela casa. Aliás, o elenco todo é muito bom, inclusive Joaquim Phoenix, que faz o irmão de Gibson. E a aparição do tal E.T. era uma estratégia realmente necessária.

O clima de Sinais lembra um pouco o do Tubarão (1975) de Steven Spielberg, considerada a obra seminal dos chamados "Blockbusters". O filme era um tratado psicológico sobre o medo, onde o peixão só surgia por completo no final.

E a bilheteria de Transformers 3?

2011-07-04T16:02:00.000-07:00

Transformers 3 estreou com o maior jeitão de que pretende ser um dos filmes mais lucrativos do ano.

Dados atualizados do Box Office Mojo mostram que o filme de Michael Bay já atingiu a marca de 399 milhões de dólares arrecadados nas bilheterias de todo o mundo, em apenas 4 dias de exibição.Um número assumbroso para um longa-metragem orçado em 195 milhões de dólares.

O filme caminha para superar a arrecadação de Transformers 2 ( 836 milhões de dólares) e, juntamente com o primeiro Transfomers (709 milhões de dólares), a franquia comprova que é excessivamente lucrativa.

O dado negativo disso é os dois primeiros longas inspirados no desenho animado da década de 80 eram irregulares. Histórias fracas, barulhentas e facilmente esquecíveis. O Rotten Tomatoes, por exemplo, dá apenas 38% de críticas positivas para Transformers 3.

Obviamente, isso não quer dizer muita coisa para os investidores que enxergam na série uma lucrativa mina de ouro. Ou seja, apesar da ruindade dos filmes, dificilmente vamos nos livrar de filmes dos Transformers, nos próximos anos.

Os Pinguins do Papai

2011-07-04T15:41:00.000-07:00

Uma comédia tolinha e de eficiente apelo familiar. Assim é o longa-metragem Os Pinguins do Papai (Mr. Popper´s Penguins), novo trabalho do comediante canadense Jim Carey.

A história é centrada em Tom Popper (Carey), homem de negócios que recebe do pai ausente uma inusitada herança: seis pinguins!

No comecinho do filme, ficamos sabendo que o garoto Popper sentiu bastante a ausência do pai, que sempre estava viajando e não participava ativamente da vida do filho.

Adulto, ele se torna um empreendedor com faro para o sucesso, mas que não teve tanta sorte assim com a família.Divorciado, ele mora sozinho e os filhos, que ele vê quinzenalmente, aparentemente não sentem tanto a sua falta.A convivência com os pinguins é a deixa para atrair a família, que vê com surpresa a nova responsabilidade de Popper.

Durante toda a narrativa, o filme mostra as gracinhas dos pinguins e as velhas caras-e-bocas de Carey, que continua fazendo o papel amalucado que o consagrou em longas como O Máskara e Ace Ventura.

Mas basta aceitar a proposta de Os Pinguins do Papai para dar boas risadas. Inspirado em antigo conto infantil norte-americano, a história é recheada de clichês (é muito fácil saber o que vai acontecer durante todo o filme) e a trama flui sem grandes atropelos, evidenciando o fator "Família", relatado no início do texto. Realmente, não há nada de surpreendente ou inusitado. Trata-se apenas de uma historinha engraçada de animais interagindo com seres humanos e dando-lhes, durante esse tempo, uma bela lição de vida.

Os fracassos do ano (até agora!)

2011-06-29T14:19:00.000-07:00

Pôster de Marte Precisa de Mães

O Hollywoord Reporter divulgou a lista com os 10 maiores fracassos do ano, até agora. Confiram:

1 - "Marte Precisa de Mães"
2 - "Your Highness"
3 - "Arthur - O Milionário Irresistível"
4 - "A Melhor Festa do Ano"
5 - "Judy Moody and the Not Bummer Summer"
6 - "Lanterna Verde"
7 - "Padre"
8 - "Sucker Punch"
9 - "Hoodwinked Too! Hood vs. Evil"
10 - "Um Novo Despertar"

Detalhe: o fiasco de Lanterna Verde pode dificultar as adaptações de outros heróis da DC para os cinemas. A Marvel, por enquanto, está na dianteira!

Tédio e cochilos em Se Beber, Não Case 2

2011-06-26T03:49:00.000-07:00

Há algumas semanas, o Observatório de Cinema publicou suas impressões sobre o lançamento de uma continuação do filme "Se Beber, Não Case".

Um dos questionamentos feitos era se uma piada contada duas vezes teria a mesma graça. Afinal, a primeira história rendeu muitas "gags", mas parecia difícil criar novas situações e provocar o mesmo efeito.

Visto, "Se Beber, Não Case 2" comprovou ser, inegavelmente, uma irremediável perda de tempo. A historieta é apenas derivação do filme seminal. Aquele teor de originalidade do primeiro foi subtraído pela estratégia de tentar fazer o público rir de piadas semelhantes, como se todos passassem por um tedioso Deja Vu coletivo.

Na trama, os personagens caem na bebedeira e quando acordam da ressaca percebem que fizeram muita bobagem, enquanto estavam embriagados. Claro que eles tentam correr contra o ponteiro para reparar os danos, pois um deles, novamente, estava de casamento marcado.Até a sequência de fotos contrangedoras do pileque apocalíptico é exibido durante os créditos finais. Aliás a melhor parte do longa-metragem, apesar do efeito "repeteco".

Tanto tédio, apesar da enfastiosa movimentação, provoca bocejos e cochilos. "Se Beber, Não Case 2" deve agradar aos que preferem acompanhar histórias cômodas em que já se sabe como tudo vai terminar.

Capa da Preview de julho

2011-06-26T03:22:00.001-07:00

EW publica primeiras imagens de O Hobbit

2011-06-24T04:10:00.000-07:00

Aquecendo as expectativas para o lançamento de "O Hobbit", o site da Revista "Entertainment Weekly" publicou as primeiras imagens do filme.

A adaptação de "O Hobbit" vem preencher a lacuna deixada após o final da trilogia "O Senhor dos Anéis".

Além de Peter Jackson na direção, o filme vai contar com Orlando Bloom (Legolas), Elijah Wood (Frodo), entre outros que garantiram a sua participação.

Confira AQUI

A Menina da Capa Vermelha

2011-06-22T05:31:00.000-07:00

Você pode identificar várias referências neste A Menina da Capa Vermelha, inspirado no clássico Chapeuzinho Vermelho. Dirigido por Catherine Hardwicke, o filme tem ares de A Vila (M.Night Shyamalan) e de Crepúsculo (da própria Catherine).

Essas digitais apenas provam que o filme tinha o interesse de criar um clima de suspense e romance, atualizando a história e conferindo ao conto ares mais sombrios.

A trama se passa numa vila isolada que convive com os perigos de um lobo que ronda os arredores. Eles convivem de forma pacífica até a criatura atacar uma das moradoras. A comunidade busca vingança e a desconfiança passa a reinar. Quem deles poderia ser o tal Lobisomem?

Valerie (Amanda Seyfried) é a versão moderna de "Chapeuzinho". No filme, somos conduzidos pelos seus dilemas amorosos (entre dois personagens de características antagônicas) e sua capacidade de se comunicar com o lobo, o que lhe dá status de "bruxa".

Infelizmente, a dramédia psicológica oferecida pela diretora Catherine Hardwicke não convence o público interessado em acompanhar uma história mais densa. Ou seja, a proposta de A Menina da Capa Vermelha não é atendida. Em partes, o longa-metragem nos oferece alguns apetrechos narrativos, mas a superficialidade da história, em si, termina tornando o filme um programa arrastado e pouco atraente.

Não adianta criar um cenário claustrofóbico, de tensão e certa volúpia sexual, quando nem os personagens nem a história prendem a atenção. A trajetória dos personagens não cria interesse e, muito menos, o desenlace do filme. Em A Menina da Capa Vermelha temos, portanto, um produto de cunho psicológico que despreza a própria proposta.

Refilmagem de Footloose

2011-06-21T12:50:00.000-07:00

Falta de novas ideias? Só isso pode justificar o remake de Footloose - Ritmo Quente, lançado no longínquo ano de 1984.

A verdade é que o filme vai mesmo sair do papel.

No filme o adolescente vivido por Kevin Bacon, que hoje ostenta seus 52 anos, tenta mudar o conceito dos moradores de uma conservadora cidadezinha do interior provando que dançar é uma forma de expressão dos jovens.

A história é bobinha, mas tem lá seu apelo. Até a Sex-and-the-City Sarah Jessica Parker participa da trama.

Convenhamos, se for apenas para recontar a mesma história, o novo Footlosse não terá funcionalidade. Será que não existe nenhuma história nova sobre dança que possa ser contada?

Kung Fu Panda 2 lidera Box Office Brasil

2011-06-21T06:53:00.000-07:00

Enquanto em terras ianques, Lanterna Verde dominou as bilheterias, no Brasil, a animação Kung Fu Panda 2 conquistou o posto de filme mais visto no país, no último final de semana.

Os dados são do Film_Monitor publicados no E-Pipoca.

A lista com os filmes mais vistos no Brasil, entre os dias 17 e 19 de junho, conta ainda com: X-Men: Primeira Classe, Se Beber, Não Case 2, Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas, Meia-Noite em Paris, Qualquer Gato Vira-Lata, Velozes e Furiosos 5, Namorados para Sempre, Mamonas para Sempre! e Minhas Tardes com Marquerite, fechando a lista dos dez mais vistos.

Em comparação com a semana passada (entre 10 e 12 de junho), os quatro primeiros colocaram ficaram nas mesmas posições. O destaque foi a estreia do elogiado novo filme de Woody Allen (Meia-Noite em Paris) que obteve o posto de 5º filme mais visto, perdendo apenas para os "blockbusters" e a saída de "Rio" de Carlos Saldanha do Top 10, após dez semanas em cartaz e arrecadando, somente no Brasil, 68 milhões de reais.

My Fair Lady - Minha Bela Dama

2011-06-21T05:55:00.000-07:00

A atriz bela Audrey Hepburn foi uma das principais divas do cinema americano. São vários os filmes inesquecíveis da atriz. Entre eles, Sabrina (1954), Cinderela em Paris (1957) e My Fair Lady - Minha Bela Dama (1964).

Seu nome sempre foi associado à beleza e estilo. De acordo com o American Film Institute, Audrey é a terceira maior lenda feminina do cinema. Ativista, ela também se dedicou ao trabalho de Embaixatriz da Unicef.

Mas, vamos falar um pouco sobre o divertido musical My Fair Lady - Minha Bela Dama, do diretor George Cukor, em que Audrey contracena com Rex Harrison. O filme é baseado na peça Pigmalião, de George Bernard Shaw e mostra uma florista (Hepburn) sendo treinada por um professor (Harrison) para se passar por uma dama da alta sociedade, em apenas seis meses.

Para quem se acostumou a ver Audrey em papéis sofisticados, a sua interpretação "povão" é das mais divertidas. O contraponto com o culto professor Higgins dá o toque de entretenimento à história. Como se trata de um musical, várias cenas são intercaladas por canções. O filme é longo, é verdade, mas luxuoso e atraente.Um programa nostálgico para quem gosta do bom cinema clássico.

Lanterna Verde: bomba à vista?

2011-06-15T06:16:00.000-07:00

Cinema inspirado em HQ virou linha de produção. Quando não há produto novo no cinema, os filmes chegam no mercado doméstico (DVD) ou as notícias dos próximos lançamentos começam a pipocar.

Esse ano, já foram lançados os regulares filmes do Besouro Verde e do Thor e o eficiente X-Men: Primeira Classe. As atenções agora se voltam para mais dois heróis: Lanterna Verde, da DC, e Capitão América, da Marvel.

Como, geralmente, os filmes chegam primeiro nos cinemas dos EUA, o Rotten Tomatoes é um bom termômetro para imaginar o que vem por aí. Lá são publicadas as avaliações dos críticos americanos. Então, trata-se do olhar ianque sobre o longa-metragem, que varia de páis para país.De toda maneira é uma base interessante de percepcão.

Sobre o filme do Lanterna Verde, o personagem é um dos coadjuvantes da Liga da Justiça, mas não deixa de ter os seus méritos. Após um acidente, ele recebe, de um alienígena, um anel capaz de proezas inimagináveis.

Em celulóide, o personagem será interpretado pelo ator Ryan Reynolds. Os primeiros textos publicados no RT, até agora, não mostram muita animação com o filme do diretor Martin Campbell. Somente 33% dos críticos avaliaram o filme como positivo.

No Brasil, o filme só chegará lá pelo mês de agosto, enquanto que nos EUA já estreia no dia 17 de junho. Só então saberemos se "Lanterna Verde" será mesmo a bomba que ora se anuncia.

Capa da Preview 21

2011-06-13T16:08:00.001-07:00

Marylin Monroe completaria 85 anos hoje

2011-06-01T06:58:00.000-07:00

Uma diva! Um mito do cinema. Se estivesse viva Maryln Monroe completaria, hoje, exatos 85 anos.

São vários os filmes inesquecíveis da musa hollywoodiana. Entre eles, "Quanto Mais Quente Melhor", do diretor Billy Wilder, em que Marylin contracenava com Jack Lemmon e Tony Curtis. O filme, fantástico, dá todo o delineamento da personalidade da atriz, linda, sexy e meio "tolinha".

Já "O Pecado Mora ao Lado", também de Wilder, mostrava a famosa cena da saia esvoaçante de Marylin (imagem ao lado).

Marylin era o chamariz visual dos filmes que estrelava. Exercia forte apelo magnético. Dos poucos filmes que tive a oportunidade de acompanhar, sua presença conseguia prender todas as atenções.

Um Ano a Mais / Another Year

2011-05-29T07:27:00.000-07:00

Um Ano a Mais (Another Year, 2010), do diretor britânico Mike Leigh, é um filme poético sobre os relacionamentos e a passagem do tempo.

Contado em quatro atos, divididos pelas estações do ano, a história é narrada a partir de um casal de meia-idade (Ruth Sheen e Jim Broadbent) e a sua convivência com parentes e amigos.

As alegrias e os fracassos da vida dessas pessoas são compartilhadas de maneira delicada com o público através das lentes de Leigh. O cineasta pontua pequenos e banais acontecimentos no decorrer da trama, para conhecermos um pouco mais da vida de cada um, fomentando um sentimento de empatia.

Há um teor melancólico em Um Ano a Mais, principalmente na história de Mary (Lesley Manville), amiga da família, vinda de casamentos fracassados e com dificuldade de aceitar que está envelhecendo.

Solitária, ela aproveita os almoços familiares para flertar com o filho do casal Joe (Oliver Maltman), bem mais jovem do que ela. Quando num desses encontros ele apresenta a namorada (Karina Fernandez), Mary age de forma indelicada e agressiva com a mesma. Uma cena desconfortável até para quem apenas acompanha o filme.

Os filmes de Mike Leigh são sensíveis e Um Ano a Mais ressalta o contraste da vida em todas as suas tonalidades. A cena final é tocante. A câmera percorre a sala de jantar, mostrando mais um encontro de família. Um a um até parar em Mary. O som baixa e o enquadramento foca em seu olhar solitário. Como se quisesse mostrar quando uma pessoa se sente sozinha no meio da multidão. A tela escurece e os créditos sobem. Triste, mas de uma rara beleza.

2012 foi feito para curar xixi na cama

2011-05-27T19:32:00.000-07:00

Cinema catástrofe sempre é promessa de muito barulho, imagens de destruição, avalanches, terremotos, tsunamis et cetera. E um filme inspirado no tão alardeado fim-do-mundo, 2012, claro, só poderia trazer todas essas presepadas fílmicas para o deleite dos amantes do gênero.

O diretor Rolland Emerich, que tem no currículo a horrenda adaptação de Godzilla para o cinema ianque, não é nada bobo e aproveitou bem a publicidade espontânea para lançar, ainda em 2009, o filme inspirado no tal "evento" marcado para o próximo ano.

No cinema, 2012 até que é uma boa diversão. A tela grande dá aquela sensação de magnitude dos "blockbusters" de verão. Contudo, o curioso mesmo é que o longa de Emerich trata da provável catástrofe, mas o seu mote mesmo é a união da família, o American Way of Life.

John Cusak, o protagonista, separado da mulher (Amanda Peet) enfrenta todas as dificuldades que a destruição da terra pode acarretar para, na conclusão da história, descobrir como é bom manter a família unida e, com isso, a filhinha do casal (Morgan Lily) consegue resolver o seu problema de fazer xixi na cama, relatado no início e solucionado na conclusão. No final das contas, 2012 é sobre isso mesmo.

O Ataque dos Tomates Assassinos

2011-05-27T18:58:00.000-07:00

Convenhamos, todo cinéfilo que se preze curte um filme "Trash" com roteiros de fundo-de-quintal, elenco bizarro, efeitos especiais mambembes e aquele jeitão de lixo mesmo. Nada como uma boa bomba cinematográfica para arrancar boas gargalhadas.

"O Ataque dos Tomates Assassinos" é um desses clássicos do cinema classe "Z". Fora a história estapafúrdia, em que o título já diz tudo, a única, vamos dizer assim, menção honrosa da franquia (sim, foram vários filmes inspirados nos tais tomates) foi ter o privilégio de contar no elenco de um desses longas com a presença de George Clooney. Sério!

A história do tal "Ataque" é o que menos importa, afinal. Os tomates crescem e começam a atacar os incautos humanos. Há cenas hilárias de tão ruins. E, na verdade, a impressão que se passa é que a raça humana não é menos estúpida que os tais tomates. Mas, o melhor mesmo é o famoso tema da série. Morram de rir com o trailler que extraímos do Youtube!

Legolas de Orlando Bloom confirmado em O Hobbit

2011-05-27T14:42:00.000-07:00

Ao que tudo indica, O Hobbit caminha para contar com boa parte do elenco da trilogia O Senhor dos Anéis. Agora foi a vez de Orlando Bloom aceitar reprisar o papel do elfo Legolas.

Uma notícia bacana para os fãs dos filmes de Peter Jackson que, aliás, volta na direção. A adaptação dos livros de J.R.R Tolkien faturou bastante dinheiro, oferecendo diversão de qualidade é importante ressaltar. Contou ainda com uma história envolvente e um elenco adequado que deixou seu legado na história do cinema.

Além de Bloom, O Hobbit deverá contar com Elijah Wood, Christopher Lee, Hugo Weaving e Ian McKellen. É bem capaz de outros atores confirmarem presença neste filme que conta os acontecimentos que precederam a trama de O Senhor dos Anéis.

Se Beber Não Case 2: será possível repetir a piada?

2011-05-27T14:22:00.000-07:00

O primeiro Se Beber, Não Case era engraçado de "quebrar o queixo". Piadas descaradas, cenas absurdas, besteirol do bom com um elenco dos mais inspirados.

No mercado do cinema é bem comum aproveitar o êxito de determinado produto e lançar fileiras e mais fileiras de sequências ou sub-filmes inspirados no mesmo tema ou gênero.

É, afinal, uma indústria que segura suas bases na repetição. Basta ter jeito de bom "arrecadador de cifra$".

Com a estreia nos cinemas, quem for conferir, vai saber se valeu a pena, ou não, esse Se Beber, Não Case 2. Pelo menos a crítica norte-americana anda torcendo a cara para a comédia. Mas, pelos traillers divulgados poderemos esperar boas piadas. Espera-se!

O que esperar de X-Men:First Class?

2011-05-26T10:59:00.000-07:00

X-Men é um dos filmes impulsionadores da onda de adaptações de heróis dos quadrinhos para o cinema.

Na época dirigido por Bryan Singer, o filme provou que era possível apostar no novo gênero e ainda entregou uma das melhores encarnações de HQ do cinema de Hugh Jackman como o mítico Wolverine.

O orçamento baixo, para os padrões de Hollywood, justificava os efeitos especiais econômicos e a suspeita dos investidores. Com a arrecadação mundial de $ 296 milhões para investimentos de $ 75 milhões, os olhos do mercado se voltaram para o novo filão. E o resto da história todo cinéfilo conhece.

O segundo X-Men foi lançado com toda a pompa possível e foi sucesso de público e crítica. O irregular X-Men 3 e o péssimo filme-solo do Wolverine já trouxeram ares de desconfiança para a qualidade da franquia.

X-Men: First Class é uma tentativa de iniciar uma nova franquia a partir de um prequel. Contar a história antes dos acontecimentos conhecidos. O mesmo foi feito com Star Wars que levou bom número de público para os cinemas, mas que só apresentou um filme interessante na conclusão: A Vingança dos Sith.

Os primeiros traillers de X-Men: First Class não empolgaram. Mostrar cenas de ação e truques de computador já não atraem tanto assim. Contudo, as primeiras críticas no Rotten Tomatoes indicam que o filme pode surpreender. Será que os mutantes ainda têm fôlego para uma nova trilogia?

Matéria em destaque no Diário do Tempo

Solitary Man/ O Solteirão

2011-05-26T10:29:00.000-07:00

O que há de pior no filme "Solitary Man" é o título recebido no Brasil: O Solteirão. Feito esse comentário, o longa-metragem de Brian Koppelman e David Levian é uma boa surpresa.

Michael Douglas é Ben Kalmen que, na primeira cena descobre sofrer de um problema cardíaco. Seis anos depois, a sua vida meio que saiu dos trilhos. Não pela descoberta da doença. Pelo contrário. Ele sequer voltou ao médico para receber o diagnóstico. Em vez disso, preferiu levar a vida da forma como bem entendesse.

Na sua vida atual, a concessionária de carros faliu, o casamento com a esposa Nancy (Susan Sarandon) degringolou em decorrência dos diversos casos extra-conjugais do mesmo e a convivência com a filha Susan (Jenna Fischer) não é das melhores.

Ben não acredita em amizade e prefere manter relacionamentos casuais. A narrativa de "Solitary Man" mostra esse sentimento auto-destrutivo do personagem. Não é desses filmes moralistas que rejeita estilos de vida ou tenta estabelecer parâmetros de convivência. E isso é bem interessante. A história apenas mostra as consequências das nossas atitudes e concluiu ressaltando que a escolha é de cada um.

O Assassino em Mim

2011-05-26T09:57:00.000-07:00

O filme "O Assassino em Mim (The Killer Inside Me)", do diretor Michael Winterbotton, pode ser uma experiência assustadora ao mostrar os recônditos da mente de um homem com tendências sociopatas.

No caso, o aparentemente comum xerife de uma pequena cidade do Texas (Casey Affleck) que, naturalmente, por ser um defensor da lei, não atrairia tais atenções.

O filme é inspirado no romance noir de Jim Thompson, publicado em 1952 e mostra a trajetória do xerife Lou Ford (Affleck) e uma série de assassinatos que ocorrem na cidade de Central City.

Affleck entrega uma interpretação comedida, bem interiorana. O contraste da violência que o personagem discorre contra suas vítimas chega a chocar. Duas dessas cenas, com Jessica Alba e Kate Hudson, suas amantes, são extremamente nauseantes.

"O Assassino em Mim" não se trata, apenas, de mais um filme de assassino em série. A natureza humana, dissecada pela lente de Winterbotton, evoca o velho ditado de que "nem tudo é o que aparenta ser" e comprova a distorção de uma mente apodrecida.

"Piratas" já é o quarto filme mais lucrativo de 2011

2011-05-22T10:58:00.000-07:00

Que ninguém duvide da influência de Jack Sparrow. Mal estreou nos cinemas, Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas já acumula 346 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

De acordo com os números do Box Office Mojo, o filme já o quarto mais lucrativo do ano. E isso tudo com apenas três dias de exibição.

A lista com os dez filmes mais vistos de 2011 inclui ainda:

1. Velozes e Furiosos - Operação Rio $ 506.2
2. Rio - $ 438.6
3. Thor - $ 382.9
4. Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas - $ 346.2
5. Rango - $ 240.4
6. Besouro Verde - $227.7
7. Esposa de Mentirinha - $213.9
8. Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles - $202.1
9. Gnomeu e Julieta - $ 177.4
10. Hoe - $ 170.9

Cantando na Chuva

2011-05-21T10:46:00.000-07:00

São várias as cenas memoráveis do clássico Cantando na Chuva. Esta é, sem dúvida, a mais marcante. O filme é sobre o início do cinema sonoro e o fim de uma era (o cinema mudo). Gene Kelly e sua trupe realizaram um filme memorável que arranca sorrisos sinceros. Um dos grandes filmes já feitos em Hollywood.

Crítica: Velozes e Furiosos 5 - Operação Rio

2011-05-20T03:49:00.000-07:00

O futuro da série Velozes e Furiosos deverá ser o mesmo das provas de Fórmula 1, com etapas disputadas em vários recantos do mundo.

Pelo menos é essa a impressão que "Velozes 5: Operação Rio" deixa passar. A próxima parada, pelo visto, será disputada na Europa. O roteiro? Não deve diferir muito do que vemos hoje: carros envenenados, gatas de short curto e sequências desafiando a lógica e a lei da gravidade.

A história dessa parte 5 de passa no Rio de Janeiro. Pelo menos, a produção trabalha bastante para acreditarmos nisso. A verdade é que apenas algumas cenas de cartão-postal foram filmadas na Cidade Maravilhosa. O resto é embuste.

O novo "Velozes" foi filmado em Porto Rico, segundo informações de revistas especializadas. Para enganar a plateia, não faltam personagens com camisas da seleção brasileira, logomarcas de produtos consumidos em terras tupiniquins, bandeiras penduradas aqui e acolá e o verde-e-amarelo saltando na tela de vez em quando. Cinema é ilusão. E os produtores alegaram as dificuldades de se filmar no Rio de Janeiro. Coisas de Hollywood.

Sobre o filme, a história é um mix de outros longas conhecidos do grande público. Tem um pouco de Onze Homens e um Segrendo e até Tropa de Elite. A trama reúne personagens dos longas anteriores para uma missão no Rio de Janeiro. A narrativa pouco importa, é verdade. Velozes e Furiosos apenas aproveita a chance para deslizar cenas de ação enlouquecidas nos olhos do público. Pelo menos não é em 3D.

Há muitos estereótipos sobre o Brasil. Não podia ser diferente, pois se trata do olhar ianque sobre o país. Alguns podem sair ofendidos com o jeitão de "terra-sem-lei" que é jogado na nossa cara. Contudo, o fator "diversão" bem que compensa essas derrapadas diplomáticas.

O filme, afinal, é feito para se divertir durante um par de horas e esse propósito é alcançado. Os personagens unidimensionais parecem conhecidos nossos depois de tanta repetição nas telas. E isso contribui para aceitarmos o fiapo de história e rir um pouco com tantos absurdos cinematográficos.

O que esperar do novo Piratas do Caribe que estreia hoje?

2011-05-20T03:11:00.001-07:00

E mais um capítulo da série "Piratas do Caribe" chega aos cinemas. O quarto de uma franquia lucrativa que vem faturando horrores de dinheiro, mas que já perdeu a graça há algum tempo.

Ainda lembro do dia em que vi "A Maldição do Pérola Negra", em uma sessão de cinema na cidade de João Pessoa/PB.

Histórias de piratas sempre são divertidas e o filme de 2003 trazia um carismático Johnny Deep que segurava a história com sua interpretação cafajeste do pirata Jack Sparrow. O senso de aventura da narrativa, a trilha, as lutas de espada, as lendas, mitos. Tudo contribuía para tornar o filme memorável.

Sequências eram inevitáveis. E os filmes de 2006 e 2007 cumpriram o que prometiam: mais barulhos, mais efeitos, mais correrias e, no caso desse cinéfilo que escreve essas linhas, mais cochilos. "O Baú da Morte" e "Até o Fim do Mundo" tinham lá seus momentos. Porém, fica pouco na lembrança depois das luzes acenderem. Histórias estapafúrdias e piadas para lá de esticadas podem até segurar na cadeira, entretanto, correm logo da memória.

Piratas do Caribe faturou bastante e virou até parque temático. O novo filme "Navegando em Águas Misteriosas" não vem recebendo críticas muito animadas da imprensa norte-americana. O Rotten Tomatoes indica apenas 37% de textos positivos. O que já era esperado. Quando um filme se repete demais, fica difícil justificar novas aventuras. O que teremos de inovador, além de novas estripulias e mais piadas descaradas?

Capa da Revista Preview de Maio

2011-05-13T14:40:00.000-07:00

De Pernas Pro Ar

2011-05-04T10:26:00.000-07:00

Só ontem tive a oportunidade de ver o sucesso nacional “De Pernas Pro Ar”, protagonizado pela comediante Ingrid Guimarães. O filme obteve êxito nas bilheterias e pode até ter uma continuação, seguindo a trilha do filme “Se Eu Fosse Você”.

O roteiro parece coisa de filme americano. Alice (Ingrid) coloca o trabalho como prioridade em sua vida. Pouco sabe da vida escolar do filho ou das necessidades do marido (Bruno Garcia). Essa obsessão vai lhe custar caro, no decorrer da história, quando ela recebe um sinal de alerta no casamento e perde o emprego, após um raro incidente.

Como a coisa não anda bem, ela se torna sócia da vizinha (Maria Paula) que administra uma loja de sex-shop. O seu tino para os negócios logo torna a franquia um sucesso com estratégias inovadoras e atrativas.

Nesse momento, o filme foca a “limitação” sexual da personagem, como a culpada pelas dificuldades enfrentadas na vida-a-dois e Alice termina se envolvendo em situações constrangedoras como uma noite de “amor” com um coelho de pelúcia. Ingrid é naturalmente engraçada e o roteiro cria outras sequências para aproveitar seu timing de comediante.

Se é possível dar boas risadas com algumas presepadas do filme “De Pernas Pro Ar”, a conclusão parece receita de bolo. Não difere muito das comédias românticas dos EUA, em que há certa lição de moral no fim do caminho. A diferença é que entre os ingredientes no filme há um pouco de pimenta tupiniquim. A história é, afinal, sobre pessoas que não conseguem equilibrar a vida pessoal com a profissional.

Novo "Velozes e Furiosos" recebe boa classificação no Rotten Tomatoes

2011-05-01T06:25:00.000-07:00

Foi-se o tempo das trilogias. Filmes agora se tornaram seriados e títulos que dão lucros são lançados ano após ano. "Velozes e Furiosos" é um típico exemplo disso. O filme seminal foi lançado em 2001 com uma história rasa que mostrava carros barulhentos (e bonitos), mulheres atraentes e a boa adrenalina das ruas.

Vários filmes depois, a história deve ser a mesma nessa parte 5 que estreia no Brasil no próximo final de semana. Pelo menos o trailler não trouxe grandes surpresas, além de algumas cenas filmadas no Rio de Janeiro. A parte 3 da franquia "Velozes", aliás, foi filmadas em Tókio. Um viés turístico que, a partir da esperteza dos produtores, poderá correr o mundo como as provas de Fórmula 1.

Pois bem, só por curiosidade, procuramos no Rotten Tomatoes o resultado da avaliação crítica dos cinco "Velozes e Furiosos". O quinto estreou bem no mercado norte-americano abocanhando 33 milhões de dólares somente na sexta-feira. Com os resultados do sábado e domingo o filme deverá arrecadar uma boa quantia em dinheiro.

E, para surpresa geral, "Fast Five" obteve, até agora, o melhor desempenho crítico de toda a série com 79% de aprovação. Os demais patinaram entre a mediocridade e o regular.

Vejam só: Velozes e Furiosos (2001): 52%; Velozes e Furiosos 2 (2003): 36%; Velozes e Furiosos 3 (2006): 35%; Velozes e Furiosos 4 (2009): 27%; e Velozes e Furiosos 5 (2011): 79%.

Por esses índices, a série estava em plena decadência com o filme posterior sendo pior que o anterior. O bom resultado do quinto "Velozes" no Rotten Tomatoes, portanto, surpreende. Mas, claro, só conferindo para tirar a prova!

Nova edição da Revista Papangu nas bancas

2011-04-30T07:16:00.000-07:00

Eis que chega às bancas do Rio Grande do Norte a nova edição da revista Papangu, a de número 69. Na chamada de capa, a escuridão que tomou conta do DEM e o aviso: “O último a sair apague a luz“.

O clima é sombrio no partido do senador José Agripino — partido, literalmente — com a debandada de filiados importantes para o PSD. Sinistro, muito sinistro.

Ana Paula Cadengue, Jackson Damasceno e Túlio Ratto entrevistaram para esta edição o atual comandante geral da Polícia Militar do Rio Grande do Norte coronel Araújo. Numa conversa ora informal ora séria, coronel Araújo conta um pouco de sua vida e os desafios da Corporação nesses tempos de violência extrema que o Estado enfrenta.

Cefas Carvalho assina o Especial com Simona Talma e Luiz Gadelha: “Matando o amor” em nome do rock ´n´ roll; No ‘Vapt-Vupt’, um bate-papo com a presidente do TJRN Judith de Miranda Monte Nunes; O ex-deputado Luiz Almir cantarola lá pras bandas da Secretaria de Turismo e em nosso famoso espaço intitulado de ‘Marmota do mês’; Indo ao Ponto de Cultura, Alexandro Gurgel mergulha nos Banquetes Literários das Almas do Beco da Lama; O jornalista William Robson traz “Jazz à vontade” para o nosso Talento Potiguar com a turma mossoroense do Brazuka Jazz; Em Crônica, o médico pediatra José Wellington e o seu “Vendedor de Ilusões”.

Affonso Romano de Sant’Anna, Damião Nobre, Raildon Lucena, Luis Fausto, Yasmine Lemos, Cefas Carvalho, José Nêumanne Pinto, Tania Pinheiro, Gutemberg Dias, Erasmo Carlos Firmino (Tio Colorau), Rabiscos do Brum, o talento do chargista Brito e muito Humor.

Os Papangus estiveram no município de São Miguel/RN e contam como foi o lançamento do Livro “João Rufino, um visionário de fé”. A festa em homenagem ao fundador do Café Santa Clara contou com exposição de fotos antigas da cidade e ainda um mega show de Raimundo Fagner;

É a Papangu 69 – prazer de virar a cabeça.

Trailler de "Melancolia" do diretor Lars Von Trier

2011-04-24T05:32:00.000-07:00

Sinopse: Um planeta chamado Melancolia está prestes a colidir com a Terra, o que resultaria em sua destruição por completo. Neste contexto Justine (Kirsten Dunst) está prestes a se casar com Michael (Alexander Skarsgard). Ela recebe a ajuda de sua irmã, Claire (Charlotte Gainsbourg), que juntamente com seu marido John (Kiefer Sutherland) realiza uma festa suntuosa para a comemoração.

Fonte: Adoro Cinema

"A General" de Buster Keaton

2011-04-24T05:06:00.000-07:00

Cena do genial Buster Keaton no filme "A General"

Aos poucos completo minha lista de filmes essenciais já vistos. Ontem, finalmente consegui ver o clássico A General (1927) com o genial Buster Keaton.

Considerado o "rival" de Charles Chaplin, seus filmes possuem uma característica das mais interessantes. Apesar de toda a agitação da narrativa, o personagem jamais muda suas feições. Está sempre sério.

Segundo o Wikipedia, "Keaton percebeu que ao não modificar sua expressão, o espectador projetaria suas aspirações sentimentais, sensorias e morais". No texto fala ainda que Buster Keaton teria pré-concebido "intuitivamente a famosa Experiência Kuleshov".

E o que seria essa "Experiência Kulehov?", ainda segundo o Wikipedia trata-se de "uma edição de vídeo demonstrando um rosto sem expressões intercalado a imagens que atribuem significado ao espectador".

Sobre o filme: "A General" acontece justamente no período da Guerra Civil norte-americana. Keaton é Johnny Gray, um maquinista que não é aceito como combatente e recebe o desprezo da namorada Anabelle Lee (Marion Mack). Quando ela é sequestrada pelos inimigos, Gray enfrenta todas as peripécias possíveis para salvá-la. Detalhe: "A General" é o nome da sua locomotiva.

Se você gosta de comédias, pode ver "A General", pois esse filme possui uma verdadeira coleção de piadas clássicas. No filme há tanta movimentação que é possível ficar zonzo de tanto rir. É curtinho e bastante divertido. E o personagem é antológico.

Uma Vida Iluminada

2011-04-19T14:26:00.000-07:00

Um claro sentimento de nostalgia percorre os sentidos de quem acompanha o filme Uma Vida Iluminada, estreia do ator Liev Shreiber na direção.

Adaptado do romance escrito por Jonathan Safran Foer, o filme conta a viagem de um judeu americano (Elijah Wood, o Frodo de O Senhor dos Anéis) até a Ucrânia, para procurar a mulher que salvou o seu avô do Holocausto.

Para acompanhá-lo nessa empreitada, ele contrata um tradutor, por não ter domínio sobre o idioma daquele país, e um motorista, um senhor mal-humorado que insiste em dizer que perdeu a visão.

Shreiber aproveita nesse Road-movie as belíssimas paisagens do leste Europeu. Não são poucos os momentos em que a sua câmera demonstra um carinho real pelas imagens de cartão-postal e as pessoas que o grupo conhece durante essa jornada.

É tanto que, apesar de ter origem norte-americana, o filme possui a assinatura de um longa-metragem europeu.Sem deixar dúvidas, a pretensão de Shreiber era afirmar o prazer que ele deve ter sentido ao filmar Uma Vida Iluminada.

Tanta dedicação só poderia render um trabalho belíssimo de se ver e agradável de se ouvir.E quando, enfim, conhecemos todos os fatos que motivaram a história, percebemos o real sentido do filme. As próprias palavras do texto indicam o conceito-base de que “são as ações do passado quem iluminam o presente”. E essa iluminação surge a partir das descobertas que culminam na liberdade.

Comentário publicado na coluna Seridó Cinema, do Correio do Serido, em 2006

Rio bate Pânico 4 no duelo da bilheteria americana

2011-04-17T11:03:00.000-07:00

Uma boa disputa agitou o lançamento de "Pânico 4" e "Rio", nos cinemas norte-americanos.

A animação dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha já foi lançada em outros mercados, inclusive no Brasil, arrecadando 79 milhões de dólares deixando, para esse final de semana, a estreia em solo ianque.

Segundo os números divulgados pelo Box Office Mojo, "Rio" largou com uma cabeça de vantagem sobre o filme de Wes Craven, colocando 10 milhões de dólares no caixa, contra 8 milhões de dólares do novo filme da franquia Pânico. Os números são da sexta-feira, mas já mostravam uma tendência de liderança para a animação.

Hoje, foram divulgados os resultados de sábado e de domingo. E "Rio" obteve 40 milhões de dólares contra 19 milhões de "Pânico 4", ou seja, mais que o dobro do filme de Craven.

"Rio" conta a história da arara azul Blu, que reside nos EUA e é levada ao Brasil para perpetuar a espécie, que está em processo de extinção. Carlos Saldanha, que ficou mundialmente famoso com a série "A Era do Gelo", presta uma bela homenagem ao Rio de Janeiro com o seu filme, apresentando os belos cartões postais da cidade maravilhosa.

"Pânico 4" traz de volta Neve Campbell, David Arquette e Courteney Cox, no elenco, Wes Craven (na direção) e Kevin Willianson (no roteiro), atualizando para os dias de hoje a famosa história do assassino mascarado que deu novo fôlego ao cinema de terror adolescente em meados da década de 90.

Via Geração Bits

Google cria vídeo para homenagear Chaplin

2011-04-16T05:12:00.000-07:00

O maior site de buscas "Google", criou um dos seus Doodles em formato de vídeo para a comemoração do 122º aniversário de Charlie Chaplin. Doodles são logotipos em homenagem a acontecimentos que marcaram o mundo e obras de artes feitas por concursos, como o doodle da Luiza Carneiro e do Harry Houdini, onde é publicado em sua página principal de busca.

Fonte: Geração Bits

Filme do Thor é uma incógnita

2011-04-14T15:09:00.000-07:00

Até agora não lançaram sequer um trailler interessante do filme do poderoso Thor. Explosões, demonstrações da super-força do herói, visual imponente de Asgard e um Anthonny Hopkins na pele de Odin, com o maior jeito de canastrão, são apenas alguns dos aspectos que só mostram "mais do mesmo", até o momento.

O projeto de "Thor" está inserido no ambicioso lançamento do filme dos Vingadores. Homem-de-Ferro e Hulk já tiveram seus longas e o Capitão América virá em breve. Fora isso, a estreia do Asgardiano em celulóide não parece demonstrar força própria.

Mas, são apenas divagações. Afinal, a direção é de, ninguém menos, que Kenneth Branagh (de Hamlet). E Natalie Portman (de Cisne Negro) também está no elenco. Trata-se, portanto, de uma incógnita.

"Os Smurfs" tem cara de bomba!

2011-04-14T14:43:00.000-07:00

Estranho como essas adaptações de desenhos infantis para o celulóide apelam para a escatologia barata. Ontem, dando uma olhadinha no trailler do filme dos "Smurfs", notei que uma das criaturinhas azuis dava um arroto daqueles.

Em Scooby-Doo e Zé colmeia também éramos brindados com gases corporais. Clichê barato que pode indicar que o longa deve ser uma bomba, como os filmes citados anteriormente.

Pelo que deu para entender, os Smurfs vão para Nova Iorque. Na sinopse deve contar algo mais. Uma sequência, pelo menos, deverá fazer homenagem àquela famosa cena do filme "O Pecado Mora ao Lado" de Billy Wilder, com Smurffet fazendo as vezes da musa Marilyn Monroe. No trailler também tem muita correria e algumas cenas amalucadas com Gargamel e o gato Cruel.

Convenhamos, não dá para esperar muita coisa da trama. O desenho, por si só, já bastava. Essa incursão cinematográfica só deve atrair trintões nostálgicos e o público infantil. Tem cheiro de bomba no ar!

Expectativas para Pânico 4

2011-04-14T14:24:00.000-07:00

E, enfim, a tão badalada volta da franquia Pânico tem retorno marcado para amanhã (dia 15).

As mesmas caras de antes: Wes Craven, na direção, Kevin Willianson, no roteiro, Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e mais algumas novidades.

Uma espera considerável (11 anos) do terceiro longa da franquia até esse de amanhã. Pânico, decididamente, trouxe "sangue novo" ao chamado "Cinema Bu!", ridicularizando os caça-níqueis, os clichês e lugares comuns dos filmes de terror para jovens. Depois virou paródia com a série "Scary Movie" (Todo Mundo em Pânico) e uma parte 4 tinha esse aspecto de desnecessário.

Amanhã, quem puder conferir, vai saber se valeu ou não a pena esse novo capítulo. O Rotten Tomatoes, pelo menos, vem mantendo o índice de 64% de críticas positivas. O que é um bom sinal. Acredito que o roteiro deva seguir o mesmo esquema de antes, atualizando a história para os dias de hoje, introduzindo novas tecnologias e gadgets modernos. Como não poderei ver "Pânico 4" amanhã, fico na expectativa. Acho a franquia bacana, até mesmo a regular terceira parte. E os dois primeiros, então, são muito divertidos.

Um novo Bill & Ted... Será que dá liga?

2011-04-07T12:08:00.000-07:00

Keanu Reeves e Alex Winter podem voltar para a sequência de um divertido clássico das tardes televisivas na terceira parte da franquia Bill & Ted.

O filme seminal foi lançado em 1989. Na história, os carismáticos Bill & Ted viajavam pelo tempo, onde conheciam vários personagens históricos.

A ideia para o novo filme da dupla já vem sendo falada há algum tempo. O segundo filme da dupla foi lançado em 1991, ou seja, há exatos 20 anos.

O curioso disso é que o produto é destinado ao público teen. Reeves já está com 46 anos de idade e é difícil vê-lo interpretando o mesmo personagem debilóide de antigamente. Se os personagens amadurecerem, perde a graça. E uma história tola demais não seria justificável.

Parceria com Will Smith pode dar novo fôlego à carreira de Shyamalan

2011-04-05T05:19:00.000-07:00

O diretor indiano M.Night Shyamalan não vem bem das pernas desde A Dama na Água (2006). Os filmes seguintes Fim dos Tempos (2008) e O Último Mestre do Ar (2010) também decepcionaram. Bilheterias ruins. Críticas catastróficas.

Além da natural ruindade dos filmes mencionados, o maestro de O Sexto Sentido vem acumulando rusgas com a crítica especializada, que inicialmente o endeusou e agora joga pedras sobre qualquer produto que tenha a sua assinatura.

A verdade é que M. Night Shyamalan é um bom diretor. Seus filmes, independente das histórias, são assistíveis. O problema maior vem dos roteiros ruins. O ego do cineasta parece ter inflado depois de um começo atraente.

O anúncio de uma parceria com Will Smith, para o seu próximo filme, pode dar fôlego novo à carreira do diretor.Smith é um astro rentável que, de forma planejada, está conduzindo a carreira dos filhos. Jaden Smith, por exemplo, já engatou bem o retorno da franquia Karatê Kid, e também deve participar desse novo longa-metragem de Shyamalan.

De acordo com as informações divulgadas na imprensa, trata-se de um aventura futurista. A espaçonave de Will e Jadem se chocam com a terra, um planeta completamente inerte e vazio. Smith e sua esposa, Jada Pinkett Smith, ao lado de Shyamalan são produtores do filme. A ideia parece estar bem pavimentada para dar certo. Vamos aguardar...

Cannes divulga pôster oficial de 2011

2011-04-04T10:23:00.000-07:00

No cartaz, uma fotografia da atriz Faye Dunaway, tirada em 1970 por Jerry Schartzberg.

Fonte: Ilustrada/Folha de São Paulo

Uma breve avaliação de mercado sobre a franquia "Entrando Numa Fria"

2011-04-03T03:50:00.000-07:00

Para entender a insistência do retorno de algumas franquias às telas do cinema, é interessante observar os números divulgados dos investimentos e das receitas obtidas desses referidos produtos.

A série "Entrando Numa Fria", por exemplo, protagonizada por Robert De Niro e Ben Stiller. Por mais que as piadas tenham perdido a graça desde o segundo episódio, uma terceira parte foi lançada no ano passado, chegando ao topo do hanking norte-americano no seu final de semana de estreia. E mesmo contabilizando uma queda nas receitas, desde o lançamento do filme original, a trilogia já abocanhou mais de 1 bilhão de dólares de arrecadação em todo o mundo.

O primeiro Entrando Numa Fria (Meet the Fockers) arrecadou 516 milhões de dólares com investimentos de 80 milhões. Entrando Numa Fria Maior Ainda (Meet the Parents) investiu menos (55 milhões), arrecadando 330 milhões.

Já Entrando Numa Fria Maior Ainda Com as Crianças (Little Fockers)obteve lucros de 308 milhões, gastando 100 milhões para a sua produção. Ao todo a série arrecadou 1.162 bilhão com um montante de 235 milhões investidos.Ou seja, apesar da queda registrada na terceira parte, a Universal faturou uma boa grana com essa franquia.

Ótimos resultados para uma história que vem se repetindo ao longo dos anos. "Entrando Numa Fria" continua investindo na guerra familiar, entre sogro (De Niro) e genro (Stiller), recheada de piadas e situações constrangedoras. As tramas não registram evoluções narrativas e pouca coisa justifica a trilogia, além de alguns risos amarelos.

Contudo, sob a ótica do mercado "Entrando Numa Fria" e suas sequências vêm se configurando como um bom negócio, até o momento.

Obs: os números foram extraídos do Box Office Mojo.

Crítica: Sucker Punch

2011-04-02T05:59:00.000-07:00

Zack Snyder é um fanfarrão. Faz cinema para se divertir. Basta dar uma olhada na filmografia do diretor: Madrugada dos Mortos (2004) , 300 (2007), Watchmen (2009), A Lenda dos Guardiões (2010) e, agora, Sucker Punch (2011). Filmes de zumbis, inspirações em HQ, animações, tudo com a marca registrada do cineasta: o apuro visual.

E a estreia de Sucker Punch guardava muitas expectativas. Ambientado na década de 50, o filme mostra uma garota (Emily Browning) internada em sanatório pelo seu padastro, após a morte da mãe e da irmã, que busca na sua mente refúgio de uma realidade dolorosa.

A publicidade feita em cima do filme aproveitava garotas bonitas em trajes sumários e com arma em punho. Ou seja, um "sexy-movie-surreal" com todos os aperitivos possíveis para encher as vistas cinéfilas.

Bastou o filme estrear para os críticos torrarem o filme (19% de comentários positivos no Rotten Tomatoes). As bilheterias também não estão rendendo o que se esperava. Na primeira semana, geralmente onde se arrecada mais, Sucker Punch titubeou com meros 30 milhões em todo o planeta. Praticamente 1/3 do que foi investido (85 milhões de dólares), o que vem frustrando as expectativas dos produtores.

Conferido, não é tão difícil entender esse resultado abaixo do esperado. Sucker Punch é o típico produto que ousa invadir os submundos da mente, em três vertentes narrativas.

Nesse aspecto, o filme suga muito de A Origem (2010). Os delírios da protagonista Baby Doll (Browning) parecem bem alinhados com o filme de Christopher Nolan no seu aspecto "sonho real", todavia o filme de Snyder erra ao não dar substância às tramas sugeridas, apostando, apenas, no superficial.

Falta desenvolvimento ou uma conexão mais segura. Há apenas o transporte de uma "realidade" para outra catalisada a partir de situações-limite.

Snyder se utiliza de todos os manejos de câmara para sinalizar seu capricho no trato das imagens. Realiza várias acrobacias, excitando o olhar, sem oferecer o que se espera em histórias desse porte. Ou seja: o diretor dá o gancho para as histórias se desenvolverem a partir da própria "fuga" da realidade vivida pela personagem, contudo erra a mão justamente no que deveria interessar mais: o roteiro. Sucker Punch é bonito de se ver, mas ruim de absorver.

Para Zack Snyder, Sucker Punch, enfim, pode ser apenas pura diversão. Para o público que esperava o tão alardeado "algo a mais", o longa-metragem aparenta ser mais um brinquedo tecnológico que não vingou. A próxima empreitada do diretor é a revitalização da franquia Superman. Uma aposta que requer cálculos planejados e onde os investidores não enxergam com bons olhos tombos aleatórios, como esse de Sucker Punch.

Fãs de HQ terão no cinema Os Vingadores e... a Liga da Justiça!

2011-03-30T06:39:00.000-07:00

Parece que a rivalidade de dos dois maiores grupos de heróis das HQ vai sair dos quadrinhos para a tela do cinema.

Alardeado já algum tempo, o filme dos "Vingadores", que deverá estrear em 2013, estava ofuscando um antigo grupo de heróis, capitaneado por ícones como Super-Homem, Batman e Mulher-Maravilha. Só se falava em filmes-solo dos personagens da DC.

Pois bem, segundo o Los Angeles Times, o novo presidente da Warner Bros, Jeff Robinov, afirmou que um roteiro sobre a Liga da Justiça está sendo produzido. Dentro do projeto, será lançado, ainda esse ano, o filme do Lanterna Verde.

No próximo ano, devem ganhar a telona os novos filmes do Superman (com direção de Zack Snyder) e Batman (de Christopher Nolan). Projetos do Flash e da Mulher-Maravilha também devem sair do papel.

Inteligentemente, a Marvel já vem fazendo esse caminho desde o lançamento do primeiro filme do Homem-de-Ferro.

Depois dele, já tivemos O Incrível Hulk, Homem-de-Ferro 2 e, em 2011, chegam aos cinema Thor e Capitão América. Portanto, a disputa acirrada segue com algumas cabeças de vantagem para a Marvel. Vamos ver o que vem por aí!

Curtindo a Vida Adoidado

2011-03-29T11:47:00.000-07:00

Não era tarefa difícil gastar um par de horas na frente da TV em dias de reprise de filmes como "Curtindo a Vida Adoidado".

O filme do diretor John Hugues fez e faz parte da vida de muita gente desde o seu lançamento, em 1986.

E como as sessões vespertinas da televisão de antigamente eram divertidas. Tantos filmes bacanas, clássicos de Jerry Lewis, Goonies, Gremlins, entre vários outros que faziam a alegria dos cinéfilos. Hoje a coisa é bem diferente. Filminhos sem-graça, com tramas manjadas e descartáveis. Uma seleção meia-boca só para tapar buracos de programação...

Mas, estamos aqui falando de um pequeno clássico do cinema "alto-astral". Ferris Bueller (Mathew Broderick) era o estudante, em fim de semestre, que armava várias estratégias para "gazear" a aula com a sua namorada (Mia Sara) e o seu melhor amigo (Alan Ruck).

A sequência mais memorável era a interpretação meio "surreal" de Twist And Shout dos Beatles, em pleno centro da cidade, onde todo mundo parava o que estava fazendo para acompanhar o rock´n roll de Ferris Bueller.

Se você era estudante naquela época, também deve ter sido contagiado pela irreverência adolescente do personagem. "Curtindo a Vida Adoidado" é um desses filmes com uma história simplória que consegue fisgar pelo coração. Sobretudo o dos saudosistas do bom cinema de outrora.

Sucker Punch arrecada abaixo do esperado

2011-03-28T06:02:00.000-07:00

As críticas negativas podem ter interferido no desempenho de Sucker Punch, novo filme do diretor Zack Snyder, que estreou neste final de semana.

De acordo com os números do Box Office Mojo, o longa-metragem arrecadou pouco mais de 19 milhões de dólares, ficando em segundo lugar no hanking semanal, perdendo para Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules, que arrecadou 24 milhões de dólares..

Sucker Punch iniciou bem na sexta-feira, ficando em primeiro lugar no Box Office. Depois perdeu força, mas ainda ficou com a segunda colocação da semana. O detalhe é que foram anunciados custos de 82 milhões de dólares para a sua produção. Essa arrecadação inicial mostra que talvez o filme tenha dificuldades para ser pago em solo norte-americano.

A estreia de Sucker Punch era aguardada com muita expectativa pelos cinéfilos. Contudo, uma avalanche de avaliações negativas resultou em apenas 22% de críticas positivas sobre o filme, de acordo com o Rotten Tomatoes.